高考已经结束，接下来有一个较长的假期等待着同学们，想给你们推荐一些电影，一来 可以作为闲暇消遣之用，二来 希望能给你们未来的人生一些底气，这些是我梳理的“高中毕业生必看的十部电影”。
第一部：《闻香识女人》——请守住你的灵魂
《闻香识女人》
为什么要把这部电影放在第一位推荐？因为它值得！它是属于那种过了你们这个年纪再看就没了味道的那种，所以这部电影你们一定要现在看…
中校和少女的tango
关于这部电影有太多的话想讲给你们听，有关人生、原则、选择，一个失明的美国退役中校，一个靠奖学金维持学业的高中生，共同完成了一段心灵的旅程，他们彼此成就相互取暖，这无疑是一部典型的美国“公路片” ，但精妙之处在于公路尽头才是人生真正的起点。
中校说“我最喜欢的是女人，远次于女人的第二位，是法拉利跑车”，我很喜欢这句话，就像喜欢中校最后的演讲一样，这句话向我们解释了影片为什么叫做“闻香识女人”而不叫做“女人香”，女人作为中校的№1，她代表着美好、希望，甚至是一切的本心，他是一个坚持原则的男人，活的如此通透却仍选择最艰难的路去走，正如他紧靠气味就能鉴别女人，但仍然独身一人，“闻香”是一种本能、是本心，女人则代表着“美好、希望” ，所以片名的意思就是【守着本心拥抱美好】。我们的中校也是这么做的，当他和少女一起跳tango时，当他准备结束自己破碎的生命时，当他来到学校为查理辩护时 ，他在这一段旅程中将一切美好都传授给了查理，也给了我们。
同学们，这句台词与你们共享，希望你们能够铭记： There is nothing like the sight of an amputated spirit. There is no prothesis for that.没有什么比残缺的灵魂更可怕，而且那是任何东西都无法填补的。
第二部：《本杰明巴顿奇事》——纵使时光倒流，也不要丢了重头再来的勇气
《本杰明巴顿奇事》
时间对你们来说是个慈善家，因为他还在给你们施舍，你们也因此显得富足，但是如果时间倒转，你只有18年生命，你会怎样？我来告诉你，你会恐慌、你会愤怒、你会放纵，最终死去，正如这部影片中的台词：有时事与愿违，你大可以像疯狗一样咆哮，怨天尤人，诅咒命运，但走到最后一刻，还是不得不安静地放手归去。
我想这部电影能让你们获得的更多，关于时间…
在时光的逆流中，本杰明也让我们看到了存在于这个世界的意义，有些人在河边出生长大，有些人被闪电击中过七次，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人是游泳健将，有些人懂得制作纽扣，有些人懂莎士比亚，有些人是妈妈，还有些人是舞者，我们都在以独特的轨迹在这个世界存在着
一件事无论太晚或者对于我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始，要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应该有所束缚，我们可以办好这件事却也可以把它搞砸，但我希望最终你能成为你想成为的人。
第三部：《海上钢琴师》——找到属于自己的海洋，弹奏无限人生
《海上钢琴师》
一个人从小做多少梦都没有错，一个人一生换几份工作都有意义，但你真的能为之付出生命吗？让我们来看1900的回答…
I can never get off this ship. I’m blessed I can step off my life.我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。
1900最终还是没有下船，第一次拒绝下船他放弃了物质、名声和爱情，第二次拒绝下船，他放弃了生命...1900热爱音乐，他不愿下的不是一艘船、一节船梯，而是不愿用金钱、名利甚至生命去玷污这块圣地，这是1900的圣地；导演托纳多雷的圣地是“曾经的欧洲文明”（船上出现的诸多欧洲名人可以证明），这一点与致敬“欧洲文明”的《布达佩斯大饭店》（韦斯安德森）高度一致，这也就是为什么会安排“America”和“美国爵士教父”出现的原因，他们在用自己方式嘲笑“新文明美国”和“好莱坞”，捍卫自己的圣地...
芸芸众生
我们是否拥有这样一块圣地，愿意为之奉献一切，哪怕付出生命，如果没有，那个缩小画面中的“芸芸众生”就是你和我...
Virginianh号启航，1900在钢琴前向我们发出邀请，“来吧，朋友，让我们一起与海洋共舞”...
第四部：《死亡诗社》——如若没有人生的导师，就让Keating做你的Captain
人的一生会有许多转折点，每个转折点都应有一个captain使我们升华，然而captain却总是缺席，就如同现在的你们，如果你的导师还没有出现，不要紧，就让Keating做你的Captain，否则经年之后，你会发现原来你早已死在了某个清晨的街角，无声无息，口中呢喃“captain，my captain！”...
《死亡诗社》
这是所有电影中我最爱的一张海报，身着白色衬衫的keating如圣主一般被一身红衣的“信徒们”抬举着，那背景中的金黄色，就是他们的光辉岁月，而那遮挡住信徒们的树林，就是现实。没有哪一部电影能让我们如此崇敬，没有哪个演员能如罗宾•威廉姆斯这般让我拜服。
keating一出现就用他超脱众生的方式与学生们交流着，他说：“我们都非常需要被接受。但你们必须相信 你们的信念独一无二。纵使别人可能认为它奇特不流行。纵然庸俗的大众可能会说 好烂。劳勃佛洛斯特说过 树林里两条岔路，我选比较少人走过的那条路， 那是天壤之别。”，他在用富有激情的言语去感染学生们...
keating特殊的上课方式
keating让学生们迈出第一步
keating 让学生们撕掉书籍，迈出改变的第一步，他让学生们写诗，鼓励学生们上台，Todd就是由此开始从内心转变...他们开始沿着老师的足迹成立“死亡诗社”，他们整的开始改变了...
keating独特的教育方式
这部电影绝不是理想主义作品，不然也不会存在校长在窗口监视、neil父亲的强势等现实中的种种挫折，恰恰相反这部电影是极具现实主义的作品，他告诉我们你应该怎么做，又不忘提醒现实会怎么对付你，只是诗歌的力量在面对现实的残酷显得弱不禁风...
Neil父亲——现实的阻拦
但，这部电影已经做的够多了，单是最后学生们站在桌子上喊出“captain，my captain”的时候，一切都升华了，很羡慕这些学生在人生转折点能有keating这样的captain领路，终于没有生活在平静的绝望中...
第五部：《狩猎》——人言可畏，众口铄金
《狩猎》
一部丹麦电影，关于谎言和谣言，关于友情和猜忌，没有哪部比他更能阐释“众口铄金”这个成语，表面风平浪静后的一枪让人猝不及防，开枪的到底是谁？是你，是我，是他（她）
开枪的到底是谁
影片中最让人寒心的不是小女孩的“谎言“，而是那些自以为了解事情真相，用所谓的道德正义做出不耻之事的大人，让我们充满愤怒，同时也看到了一副“谣言下的众生相”。
他们甚至没有人在事发现场，仅凭一言之词妄加推断，口口相传，谣言成真，各种排挤随之而来，当看到女友、好友一个个离他而去，成为路人，我真的很想钻进屏幕告诉他们真相，但他们会信吗？当然不会……
同学们，你们即将以成年人的身份迈入大学校园或者走入工作岗位，谣言是绕不开的考验，希望看望影片后，你会做出正确的选择，不做开枪人。
第六部：《全部都在那个地方》——关于暴力，最好的回击就是拳头
《全部都在那个地方》
我希望同学们的未来生活都远离暴力，特别是校园暴力，但如果意外降临，我希望你懂得有一种回击叫做——以暴制暴，不是每一次的忍让都能换来善意，所以请记得这种方法…
传统的教育总是告诉你们——要忍让，但施暴者为什么没有忍让？如果老师的一次批评能够唤醒善意，那也是好的，但现实中往往恶魔不会停止恶行，所以我希望你能坚强，至少装的很坚强，你没有错，从来都不是你的错，我不是在教唆或者看热闹不嫌事大，我只是想告诉你们，还有这样一种方式，正如影片中女主临死前的臆想那样…
第七部：《怦然心动》——斯人若彩虹，遇见方知有
《怦然心动》
我对恋爱的理念就是“慢•慢”，不要急，当你了解爱情本来的面目和它的各色面具后，再谈也不迟，再说，那个人总是躲在某个地方不会轻易现身，爱情的四季我无法描述，但本来的面目通过这部电影我能讲清楚…
这是一部浓缩了众多美国文化的影片，有家庭教育、价值取向、恋爱观等等，我们看到阅历丰富的老人如何引导晚辈，也看到美国父母如何在孩子面前保持相爱，更看到了一个在爱情面前一往无前的女孩，她的干脆直接，她的纯洁无暇，就好似坐在树上看着我们的仙女…
当那个人出现了世界真的会变得不一样，你会患得患失，但更多的是等待的美好，你会觉得眼里其他人都打上了马赛克，世界常常会静止，你也会觉得日落是粉红色，当有一天，你们两手相触之时，希望你们会一起说出“我感激遇见你的那一天”…
同学们，爱情在等待更好的你遇见更好的他，所以，努力变好，清风自来…
第八部：《布达佩斯大饭店》—建立基本的电影美学
《布达佩斯大饭店》海报
韦斯•安德森 和他的极致cult美学，近乎成魔的对称构图，使影坛刮起“安德森美学风暴”
这部《布达佩斯大饭店》就是他的代表作之一，我爱死了这让人抓狂的粉红色…
坐落群山之中，迎着落日余晖，这绝对是万千少女梦想中的蜜月城堡，粉色在画面中整齐排列就像列队接受检阅的士兵，布达佩斯大饭店不用进门，远眺就足以诱人...
夜幕来临，月亮也忍不住窥视布达佩斯的炫美；点点光斑闪烁在泛紫的林海，摇曳着的不是住店的人，而是看风景的你我…
整齐的钥匙勾挂在小小的隔间，那空着的都是被领走的宠物；精明的男人注视着布达佩斯的角角落落，整齐的头发、胡须，紫色的礼服混着热情的调调，他一定是个有故事的人…
这要不是一幅油画还真让人难以置信，高光照射下的蛋糕少女就如刚挤出的奶油，新鲜而甜美，时间要是静止，该多美好…
第九部：《误发弹》——品味极致压抑，珍惜美好人生
我们所处的世界太美好，美好到我们都忘记了那种本能的压抑，我希望同学们能够尝尝这种滋味，目的是让你珍惜美好生活…
能让人产生压抑感的电影，大多是现实主义作品， 如意大利新现实主义电影的几部代表作——《罗马不设防的城市》、《偷自行车的人》、《罗马十一时》等，日本新现实主义的代表作——《浮云》、《意乱情迷》等，韩国新现实主义代表作——《下女》《误发弹》等，看过的影片中最让我感受到压抑的就是韩国俞贤穆导演1961年的作品《误发弹》，在影片信息中甚至把它归类为惊悚片、恐怖片，可见一斑，我试着描述一下那种几近窒息的感觉…
俞贤穆导演1961年作品《误发弹》
故事的背景设定在 上世纪50年代的韩国，具体是在6.25战争之后，在影片中随处可见的荒凉、满目疮痍的城市、摇摆不定的任性、衣食不足的生活，这种现实主义摄像机镜头下的韩国，传递给观众的是“毫无生气、压抑至死”。
影片开始一个中景， 我们看到了主人公之一的宋家二弟。他是一名战后退伍军人，他的形象与《出租车司机》中德尼罗饰演的二战老兵有着诸多共同点：在出租车司机中，导演通过穿梭在深夜的出租车展示二战后的美国纽约生活，表达的是一种人性的冷漠和战后的创伤，这种创伤最直接的体现就是德尼罗那种深入骨髓的“孤独感”
在俞贤穆导演的《误发弹》中，宋家二弟的形象与德尼罗扮演的战后老兵有着不同的机遇，他有朋友、家人，当然除了没有正式的工作，比较讽刺的是他整部电影都在找工作，但最终却选择了“抢劫银行”这么一个“违法”的工作，是什么推着他一步步拿起枪走向深渊——是让他看不到任何希望的社会！
这里有一组镜头十分精彩，看过的朋友一定和我有着相同的体悟，画面切到结尾，当他抱着一麻袋的钱开始逃亡，这一路的“风景”给人的视觉冲击是巨大的，首先出现的是一个上吊的女人——她背后的小婴儿还在嗷嗷啼哭，然后是罢工的人群——一群被生活逼得走投无路的人，最后就是那个我认为是本片最有力的镜头——当警察追上他的时候，他扔掉钱袋，朝上开了一枪，然后是痛哭，这就是他全部的人生，我思考了很久为什么导演会安排这一枪、为什么向上、他为什么不自杀？向上——天空——上帝，韩国是一个多宗教国家，在影片中出现了基督教，我们暂且认为这一枪就是送给上帝的子弹，这个处理与《第七封印》很相似，“质问上帝”的骑士和“朝上帝开枪”的退伍军人，印证了一句话【上帝已死，如若不然，怎让苍生受如此之苦】，这上帝的一枪充满了新现实主义的味道，处理的方法借鉴了意大利新现实主义名作《精疲力尽》。
再来讲一讲主人公宋哲浩，他是律师事务所的会计，收入完全不能支付生活费用，导演这里设计了一个牙疼的剧情，从影片开始的牙疼到结束的拔牙，一颗牙见证了这个战后普通家庭的变迁，宋哲浩之所以没有拔牙，最主要的原因就是贫穷，片中有一个画面：宋哲浩想给女儿买一双鞋子，因为女儿没有鞋子穿，但询问过价格——100韩元，他无奈放下转身离去...作为父亲，这一双鞋子在他心里已经让他“无法为父”，影片中多次出现这样的场景，屋内母亲呻吟着“快走吧，快走吧”，女儿期待着爸爸的鞋子，妻子等待着他的工资，而他在门口徘徊不前，一次次仿佛要鼓起很大勇气一般进入屋子...影片中还给宋浩哲设计了一段邂逅，无休止的饮酒，一次次又一次就仿佛像要扔掉现实的生活一般，但现实就是现实，躲避终究只是瞬间，生活的苦难才是永恒—当然弟弟最终被捕了，被判了死刑，他踉踉跄跄的回到家，妻子已经去了医院生产，生活当然不会就这么放过这一个可怜的家庭，妻子最终难产死去。最后他去拔了疼痛许久的牙，血流不止，他打着车在陌生的市区里面游荡，他想去看妻子的遗体，又想去看即将行刑的弟弟，他要做的事太多，承担的太多，最终在游荡许久之后，在出租车里说出了时代的声音—“我就是误发弹，我是儿子、父亲、哥哥，我承担的太多”…
第十部：《一一》——看清人生，然后用力的拥抱它
结尾洋洋说：尤其是我看到那个，还没有名字的小表弟，就会想起你跟我常说“我老了”，我很想跟他说，我也觉得…我也老了
这句话本身并没有什么很深刻的含义，一个小孩子说出自己的感觉罢了，翻译过来就是：奶奶老了去了别的地方，我感觉自己也老了，是不是也要去别的地方？
这是一个小孩子正常的思维范畴，不奇怪，也不用去揣测深意，杨德昌不是一个复杂的导演，只不过喜欢卖关子罢了，就像他一直说《一一》这个电影名字源于“复杂和简单”，英文版源于爵士乐起拍子“a one and a two”，我总感觉他没说实话，我甚至怀疑“一一”是他初恋的昵称，从《光阴的故事》到《一一》，他也到了回顾自己一生的时候了，所以我很有理由怀疑他就是NJ，他本来的专业就是电脑...
再来说说，最后一个场景的几个镜头，这可能才是导演的用意，请先忽略洋洋的台词。（方便分析，我把三个镜头拼接起来）
片中洋洋有说过一句话“他要拍下大家的后脑勺，让大家看自己看不到的东西”，这句话用在这里很恰当。洋洋的正面有外婆的目光，背后有父母、姐姐的目光，这就是一个小孩子在大人心中的印象——干净透明、没有隐私，但洋洋也有自己的小烦恼和小感情，这一点从未向父母和姐姐说起，为什么？接着往下看图，父母、姐姐的正面有外婆的目光，背后无人问津（请忽略母亲背后那个男人），姐姐尝到恋爱的苦楚、父亲做着他人选择的工作、母亲出走上山、外婆的无奈，这些埋在心底的“痛楚”却从不向家人诉说，或者说无法向家人诉说，一个屋檐下的五口之家多么悲凉，这也许就是我们的现实生活，请对照品味…这组镜头也是我们的一生的写照，从洋洋长成NJ，再从NJ成为遗像，我们做着自己不喜欢的事情，藏着“后脑勺”不让别人看见，哪怕最亲的人，经年之后，就连最能唤醒青春味觉的“初恋”，到头来也是索然无味...
不禁感叹，人生啊，你总是藏着你的“后脑勺”，不让我们看见，我多想成为洋洋，拿起相机拍一张你的后脑勺，好让你看清楚你都对我们做了什么...成文，我也老了...
