真人版《美女与野兽》未映先红。此前豪掷一亿六千万美元巨额投资，如今铺天盖地的女性周边衍生品层出不穷，迪士尼此举绝对是志在必得。本片改编自迪士尼同名动画电影。原版影片誉满业界，是首部提名奥斯卡最佳影片的动画电影。珠玉在前，为新版影片隐隐烙上了品质保证。主演艾玛·沃森在影片开拍前就高调宣称这是一部“女性主义”电影，又让该片早早获得了女性受众群体的八方呼应。
惊人的高投入、暗示的高品质、张扬的高姿态，先不说其它，高回报是稳稳当当的。可以这么说，女性主宰着这个世界的消费。不管有心还是无意，用女性主义来引领女性消费主义，不得不说是顺天应时的绝妙举措。
真人版《美女与野兽》
事实上，无论原著还是电影，《美女与野兽》的基因就是女性主义。
深究《美女与野兽》的渊源，可以追溯到古希腊神话和古罗马神话。古希腊“爱神和普塞克”的故事加上拉丁神话《金驴记》就是《美女与野兽》的原始框架。《金驴记》描写了一个醉心魔法的年轻人误食一种由魔药变成驴子，历经奇遇和苦难，最终恢复人形。爱神和普塞克的故事中，维纳斯嫉妒普塞克的美丽，于是谴爱神丘比特设法把普塞克嫁给凶恶的野兽。可是却导致丘比特爱上了普塞克。
《金驴记》/“爱神和普塞克”
《美女与野兽》最早以沙龙故事形式出现于1740年，作者是法国人加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫。沙龙故事从17世纪90年代开始盛行于法国宫廷，受众多为女性，以抒发对社会现实的不满为主。原版故事用隐喻手法揭露女性婚姻不能自主的状态，控诉父权任意指派婚姻伴侣。故事中，王子自幼被王后托付给一个邪恶的仙女照顾。仙女在王子成年后垂涎色诱，被王子拒绝，因此把王子变成了一只野兽。贝儿是国王和一位好的仙女所生的孩子。邪恶的仙女想除掉贝儿以便和国王结婚，于是安排贝儿被一个商人收养。
如果说第一版《美女与野兽》是成人爱情故事和幼儿睡前故事的结合，第二版则变成了完全的具备说教性质的童话。1756年小说家珍妮 - 玛丽·L·德·博蒙特改写了这个故事，书中相对与绝对的概念益发清晰，表里、真假、善恶、美丑、人兽也成为表达的主题。新版本里贝儿不再是国王跟仙女的女儿，而是一个中产商人的女儿。这个变化反映了法国大革命前夕舆情的暗涌，人们对贵族特权产生了厌恶，进步思想开始上位。书中商人不吝金钱为女儿请教师上课，也是当时进步女性开始要求教育权和就业权的缩影。
以上两部法国原版作品，已经隐然有了颠覆男权的意识。
加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫/玛丽·L·德·博蒙特
《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过，与儿童相比，成年人更需要童话故事的慰藉。因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。
作为特定历史阶段的人文反映，童话故事在传颂链条上的每一次改变都打上了鲜明的时代烙印。1889年，这个故事跨越了国界。深受格林兄弟启发的英国作家安德鲁·朗把两个法国版本糅合在一起，去掉了仙女和国王等细枝末节，成就了一个广为流传的童话故事。适逢殖民主义后期，加上《物种起源》的一版再版，英国社会在自己的语境中呼吁将“美女”和“野兽”理解为“文明”和“蒙昧”，甚至是“白人”和“有色人种”，两者之间从误解到交流，再到互相喜爱；而兽到人的变化是对于进化的影射；这个版本中的贝儿是典型的维多利亚时期“家庭天使”的形象，勤谨持家奉献自我。她的自我放逐背井离乡则投射到了殖民主义对新世界的开发探索之上。
安德鲁·朗/英版《美女与野兽》插图
《美女与野兽》这类童话，打破疆域空间，突破时间限制，在各种文化语境中得到相得益彰的解读。在故事传颂的过程中，情节背景会由于受众背景的变化而变化，会被赋予各种意义，然而故事的精髓并没有太大的变化。
进入20世纪，影视戏剧音乐等新型传颂形式的出现，让这个童话更加脍炙人口。比如1946年，法国人拍摄了电影版《美女与野兽》，1977年大卫·鲍依推出了同名歌曲。而真正让这个童话大放异彩的是迪士尼。1991年迪士尼版的动画电影用女性主义和后现代诠的释完全颠覆了旧有的故事设定，真正做到了跨越国度和时间，渗透到不同的文化当中。作为动画片，《美女与野兽》当年勇夺金球奖最佳音乐喜剧片，虽然在奥斯卡最佳影片的争夺中上惜败于《沉默的羔羊》，它仍然被誉为迪士尼复兴时代的巅峰之作。
法国电影《美女与野兽》/大卫·鲍依同名专辑
1989年到1999年是迪士尼的复兴时期。在1989年之前，人们认为迪士尼公主们总是一个套路，美貌少女深陷困境后几经坎坷，最终被英俊的王子拯救。而这些类似的形象对男性和女性都带来了潜移默化的影响，仿佛女人们都得像这些公主一样才称得上是女人。而这些影片都被诟病为男权社会的产物，片中女性只是被保护者，也就是以弱者的姿态出现。白雪公主就是最好的例子，年轻貌美、操持家务、照顾家人。这种典型的女性形象在《灰姑娘》、《睡美人》中得到延续，但有所提升，加入了一些个性化的特质。
进入19世纪80年代之后，情况开始改观。影片《小美人鱼》中爱丽儿的定位是一种进步。这是一个冲动好奇的青春女孩形象，饱满生动真实可信，尤为令人激赏的是，她具备探索精神，不甘于生活在现状中。然而美中不足，片中爱丽儿宁愿失去声音也要获得男性的爱情，这个情节引发了女性主义者的强烈不满。放弃美丽的声音在这里被斥责为放弃女性的身份，以委曲求全来获得与男性平等的地位。不过，与以往的迪士尼公主想比，爱丽儿的出现绝对是一个突破，并且为其后迪士尼电影向女性主义的过渡做好了铺垫。
《小美人鱼》/《美女与野兽》
1991年影片《美女与野兽》适时出现了。片中的贝儿完全颠覆了迪士尼公主们一向是慕男狂的基本设定，她依然绰约多姿，但是思想独立、热爱读书，不安常履顺、不拘俗自守，尤其是对男人不屑一顾。影片的内核强调内在美，外在美不再是情节围绕的焦点，故事集中于克服心里身外的诸般障碍。虽然有评论切责影片还是以男性为主角，大量情节仍然从男性的视角展开铺排，而且情节上颇有“斯德哥尔摩综合征”之嫌，但不可否认的是，影片的成功确立了迪士尼公主的女性主义走向。
原版动画片在很大程度上以儿童为主要受众，相比之下，改编版真人电影更多的是针对成年观众。从预告片里可以看出影片对于动画片的品质因袭，预告片结尾处“Be Our Guest”的出现想必早已让怀旧的影迷心领神会。
“Be Our Guest”
《美女与野兽》真人电影原定于2011年上映，致敬原版20周年。可事情一再延期，直到2015年一月，终于确定由艾玛·沃森出演贝儿。艾玛此时今非昔比，已不再是那个《哈利·波特》系列的小姑娘，俨然成了好莱坞风头最劲的领军人物。在好莱坞五大女性主义者的名单中，艾玛位列艾米·波勒和碧昂斯之后，排名第三。就在选角消息公布前不久，艾玛刚刚被任命为联合国妇女亲善大使，并发表了一场慷慨激昂的演讲，呼吁女性应该在政治、经济和社会地位上与男性平等。
艾玛·沃森
根据《名利场》杂志的报道，艾玛接演该片的原因正是片中的女性主义叙事视角。新版中，贝儿延续了旧版中父亲的发明家身份，并且发明出了洗衣机，贝儿因此从繁冗的家务中解脱出来，把更多的时间用于读书。除此之外，艾玛参与设计片中贝儿的经典标配黄色礼服，“发明”了裤装配蓝色裙装，并拒绝穿紧身束胸，以此让角色获得真正的身心自由。据说制片为了避免人们对原版斯德哥尔摩综合征的质疑，加大力度渲染了美女和野兽之间的平等姿态。凡此种种使本片的女性主义色彩严重升级。
F级（F-Rated）女性电影的分级制度
近年来，好莱坞的影视工业持续赞颂女性编剧、导演、主演的影视作品，由此衍生出一批敢于直言的女性明星群体。这些群体利用明星光环的影响力，大力宣扬女性主义，将其一以贯之植根于影视作品中，并且催生了F级（F-Rated）女性电影的分级制度。迪士尼此次翻拍完全是借东风布新局，与之前一些翻拍自动画的真人电影不同，《美女与野兽》着力于升级版女性主义，集合了集体怀旧和明星影响力，针对的群体以成人为主，同时辐射到了包括儿童在内各个年龄层和性别。可以说是天时、地利、人和俱在。如果此举复制了原版的成功，该形式势必成为标准模板，接下来就等着看真人版的小美人鱼、木兰、长发公主和冰雪姐妹吧。
真人版电影《美女与野兽》宣扬“人兽交”？大批电影躺枪！
文/北方
真人版电影《美女与野兽》主演
大家知道，真人版电影《美女与野兽》是相对于1991年上映的动画版而言的。
而且这部真人版《美女与野兽》，由比尔康顿执导，然后由“影后”艾玛等主演，再有两天就上映了。
真人版电影《美女与野兽》
但这部影片在台湾却遭到了一些网友的抵制，网友的理由是，女主角在不知道野兽是王子被诅咒的情况下，爱上了野兽，这涉嫌宣扬“人兽交”。
网友抵制
消息传到内地网友耳中，大家也是炸了。然后，一大批影片因为涉嫌“宣扬人兽交”而躺枪了：
比如《美人鱼》：人和鱼!
比如《新白娘子传奇》：人与蛇！
网友评论
比如《西游记》：里边有牛魔王都结婚取了铁扇公主了！
比如《怪物史莱克》等等！
真人版电影《美女与野兽》
不过真人版电影《美女与野兽》确实存在争议，据说导演在其中加入了男同的因素，其在马来西亚，已经被确定要“无限期延后上映”了！
动画版电影《美女与野兽》
对此，你怎么看？
网友脸书发起活动抵制《美女与野兽》
网友脸书发起活动抵制《美女与野兽》
新浪娱乐讯 据台湾媒体报道，电影《美女与野兽》（Beauty and The Beast）还未上映就话题不断，导演比尔康顿（Bill Condon）日前爆出片中安排同志情节，引来反同人士的反弹抵制，不料近日台湾网友批评电影宣扬人兽交，在脸书发起连署“性解放电影滚出台湾！”
粉丝团“下一代性福联盟”指《美女与野兽》是人兽交电影，护家盟、捍卫家庭学生联盟、下一代幸福联盟却没有动作，“不是很关心孩子？平常说同志结婚就是人兽交，柿子挑软的吃？”呼吁网友站出来反对上映，否则就是支持婚姻平权。
活动上线掀起热议，部分网友认为《美女与野兽》女主角在不知道野兽被诅咒的情况下爱上野兽，确实是一部人兽交电影。另有网友批评连署活动“脑残无上限”、“你们的信仰才是极端！”同时认为发起人分明恶搞反串，“你根本没有认真看过故事吧！”（ETtoday/文）
13日晚，人们看到了他们想看到的---大美女艾玛·沃森身着与《美女和野兽》中Belle一样的标志性黄色舞会礼服，亮相纽约电影协会的儿童读书会。
好像荧幕形象从幕后走上了Dior台前的感觉，屈臣氏小姐也动了自己的小心思。
“我跟Emma沟通过后，我们一致决定将今晚的形象定位在电影原型上，这非常接近故事本身，而且是Emma饰演的电影。”Dior的创意总监Maria Grazia Chiuri说。为了营造出一种“童话”般的效果，我们专门选择了透明薄纱材质的面料。
Emma是环保主义者，再三提出要用生态织物的材料。并在整个电影巡回演出过程中都穿着环保材料的服装。
讲真，关注咣咚的人，肠子都悔青了！
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迪士尼在《美女与野兽》动画发行26周年之际再次翻拍真人电影《美女与野兽》。这部电影具备了一切你能想象的到的童话元素：密林深处的古堡、会说话和唱歌跳舞的家具——羽毛掸子、茶杯、烛台还有玻璃罩里面的血红玫瑰，在黯然等待真爱和幸福生活的到来。
剧情简介：
《美女与野兽》根据迪士尼1991年经典动画片及闻名全球的经典童话改编，讲述了少女贝儿的奇幻旅程——为了解救触怒野兽的父亲，勇敢善良的她只身一人来到古堡，代替父亲被囚禁其中。贝儿克服了恐惧，和城堡里的魔法家具们成为了朋友，也渐渐发现野兽其实是受了诅咒的王子，他可怖的外表下藏着一颗善良温柔的内心；这个故事也带领观众明白——美不仅仅是外表，更重要的是内心。
其实早在2014年法国就推出了真人版电影，来自法国镜头下的《美女与野兽》，宛若油画版的镜头质感，营造出浪漫奇幻的光影之美，无处不充斥着的法式的雍容华贵感。爱情爆发的炽热和突然，画面美到可以分分钟截图做桌面的程度，真是非常惊喜。城堡如同指环王中精灵的住所一样，空中楼阁，奇花异草，美的炫目，美的魅惑。但是说到剧情，大概都已经耳熟能详，导演和编剧在剧本上也没有下太大的功夫，导致剧情略显苍白。
说到2014年上映的这部《美女与野兽》真人版电影，首先贝拉的整体性格开篇没有交代好，之后又感觉有点精分。阳光单纯善良还是犀利勇敢坚强交叉的让人一点准备都没有。而贝拉应该在城堡里生活了有一段日子了，可是电影拍出来的效果像只有三四天一样，，，因为她换了四件礼服。。。而且每一次和王子的交锋都没有太大感情交流，最后的爱着实牵强，反而王子和前妻大山女神的感情更让人唏嘘一些。不过童话就是如此，两个命定的人，只要相遇了，爱情根本就不是难题，光速解决了。这部电影优点和缺点都太明显。但是我更喜欢看电影画面的享受，这样绝美的色调真是太难得了。内心非常想看这部电影的可以先观看这部解馋，具体观影网址自行解决。
就者今年将要上映的这部影片，暂且不谈论他那妙笔生花的剧情，在口碑上究竟能不能超过德鲁巴里摩尔演的真人版灰姑娘《情话童真》（1998）？他可能缺少一些你熟悉的东西，但是也不用太过大惊小怪。
迪士尼在1991年推出的《美女与野兽》是基于博蒙夫人的同名故事改编的。创作于十八世纪中，博蒙夫人笔下的《美女与野兽》是目前流传最广的版本，然而她并非这个故事的最初作者。实际上，与博蒙夫人同时期的法国作家维伦纽夫夫人才是《美女与野兽》的真正作者。受当时小说风格的影响，维伦纽夫夫人的版本篇幅冗长，穿插了不少支线故事，交代了大量贝儿与野兽的角色背景。小说题材也更倾向于带有神秘色彩的骑士传奇，故事里还能看到不少欧洲大陆民间传说的影子。
本片导演比尔·康顿，虽然至今康顿已经涉身影坛20多年，但其作品不过寥寥数部。然而即便如此，康顿仍获得了14个大小奖项及20项提名。其中1998年的《神与魔鬼》成为独立精神奖的最佳影片，另获美国国家评论协会最佳影片提名，康顿也被奥斯卡提名最佳改编剧本奖。2003，康顿将音乐剧《芝加哥》搬上大银幕，摘得最佳影片在内的6项奥斯卡奖。2005年的《金赛性学博士》让他拿到英国导演协会的最佳导演奖，主演该片的连姆·尼尔森更因此获得洛衫矶影评人协会最佳男演员奖，而劳拉·琳妮也被奥斯卡提名最佳女配角。所以对于他的新作《美女与野兽》在质量上还是有所保证的。
最可说道的就是本片女主演爱玛·沃森，曾凭借《哈利波特》系列红遍全球；拥有古典优雅气质与现代时尚美感；年仅十九岁便成为二十一世纪最卖座女星；深受时尚巨头老佛爷与女魔头的宠爱；却在事业顶峰期以straight A的成绩踏入美国常春藤盟校布朗的校园；同时致力于平等，热衷环保与公益。除此外，她还主演了电视电影《芭蕾舞鞋》，在剧情片《拿破仑与贝琪》中担任主演，并为动画片《浪漫的老鼠》配音。坊间还流传艾玛沃森为了演这部片子《美女与野兽》，她推掉了《爱乐之城》。然后艾玛斯通就去演了《爱乐之城》，后来大家都知道了，艾玛·斯通成了奥斯卡影后。相信该影片有爱玛·沃森的加持能够更上一步台阶。
每一位女士都做过白马王子的梦，当《美女与野兽》的主题曲响起，身着一袭华丽长裙的贝尔与野兽在灯火辉煌的舞池中旋转起舞，这幕浪漫的场景曾打动过无数的观众。二十多年过去了，贝儿依然在迪士尼的“公主”大军中有着不可撼动的人气。
最后引用两句经典台词：“爱情，能把一个男人变成野兽；也可以让一个丑陋的人变得高尚。她告诫过他，不要被外表迷惑，因为内在美才是真正的美丽。”
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美女是如假包换的美女，野兽是心地善良的野兽，这个白色情人节档，真人版《美女与野兽》绝对是满足你粉红少女心的玫瑰童话！
宇宙级卡司，还有三个演员同天生日！
26年前，迪士尼首次推出了一部改编为音乐剧的动画作品《美女与野兽》。
结果画面美哭了！剧情美哭了！席琳·迪翁演唱的《Beauty and Beast》更是成为一代金曲！
该片成为首个被提名奥斯卡奖最佳电影的动画作品，并拿下了两座奥斯卡奖、三座金球奖、四座格莱美奖以及其他诸多荣誉，更是首个初映票房超过1亿美元的动画作品。
2017年的白色情人节档，迪士尼终于推出了真人版《美女与野兽》。
为什么说“终于”？因为这片子早在2015年8月27日就全部拍摄完毕，然后就这么吊胃口啊吊胃口……片方要不要这么欲擒故纵？！
难怪预告片刚一出来，24小时之内全网点击量就高达1.28亿，刷新了《五十度黑》之前创下的纪录，成为有史以来人气最高的预告片！
烂番茄的指标也告诉了我们：不要用奥斯卡深度的标准来衡量口碑，这种片子，哪里需要“装深沉”？光是冲着华丽丽的布景和高颜值的演员，依然有“身体很诚实”的98%观众亮出了想看的心愿！
让我们先来看看传说中的宇宙级卡司怎样美出天际？
贝儿公主是美貌智慧并存的“屈臣氏小姐”艾玛·沃特森。
很好。剧情中的贝儿公主超爱读书。
生活中的艾玛则是“地铁藏书”的发起者之一，气质超符合。
内心温存的野兽则由“大表哥”丹·史蒂文斯扮演。
你以为外表帅气的大表哥长时间藏在毛茸茸的装扮下着实委屈了一张face？
其实人家乐在其中，首先他会以“野兽”和“王子”两个造型形态现身。看看这长发齐肩的造型和动画片原型相似度99%。
然后他表示自己会随时调整“人性兽性比”，希望演绎出一个有血有肉的立体形象：时而狂躁怒吼，时而委屈卖萌。演野兽时，大表哥全程踩着高跷，还得通过动作和表情来诠释人物内心。
艾玛则在采访中对大表哥故意调侃：我喜欢你野兽的造型多过王子的造型哦！
其他演员同样各个有来头。
《霍比特人》的屠龙猎手卢克·伊万斯在片中饰演自负的猎人加斯顿，他也是野兽的情敌。
“甘道夫”伊恩·麦克莱恩饰演被变成闹钟的大臣考格斯沃斯。
英国多面才女艾玛·汤普森饰演茶煲太太。
老戏骨凯文·克莱恩饰演贝儿的父亲莫里斯。
《冰雪奇缘》中为“雪宝”配音的喜剧演员乔什·盖德在片中出演猎人加斯顿的跟班乐福。
逆天巧合的是，这里面有三位演员——艾玛·沃特森、卢克·伊万斯和艾玛·汤普森都是4月15日生日，不是有缘人，不进“一家门”啊！
错过“爱乐”，她依然载歌载舞
说到艾玛，地球人都知道刚刚结束的第89届奥斯卡上，另一个艾玛——艾玛·斯通凭借《爱乐之城》成为了新科奥斯卡影后。
其实，《爱乐之城》的女一号原来定为艾玛·沃特森，而高司令则是《美女与野兽》男一号的原定人选。没想到各种时机因缘，艾玛·沃特森和高司令互相换了剧组。外界有声音说：艾玛·沃特森因此错过了自己第一个奥斯卡影后。
对此，媒体总是“不放过”两位艾玛。艾玛·斯通就曾在获奖的后台被追问：“你会请艾玛·沃特森吃饭或喝一杯，感谢她把角色让出来吗？”好在高情商的艾玛·斯通愣了一下后，随即回应：“噢！天啊，你知道吗?艾玛·沃特森是位很棒的演员，她是贝儿呀！她真的很棒！”巧妙回复缓解了气氛。
艾玛·沃特森在世界巡回宣传期间也被问了“让角”的问题，她则微微一笑，没有正面回答。只是表示自己为了《美女与野兽》的拍摄和后期宣传，真的倾注了很多时间和心血，同期无暇再顾及其他。
（音乐之声既视感，有木有？）
事实上，艾玛·沃特森很小的时候就是《美女与野兽》的超级粉，她亲口表示：
“从我四岁起，《美女与野兽》就是我的最爱。我记忆中的贝儿是一个有着好胜心并且敢于表达自我的年轻女性，她有理想、非常独立并且渴望去看看这个世界。她与野兽之间的关系是平等的。对我来说，这样的关系有着妙不可言的张力，是我之前在任何童话故事里都未曾见过的。”
艾玛·沃特森还曾是迪士尼《灰姑娘》的热门候选人，但她认为，贝儿公主不需要“王子来拯救”，反过来拯救了中了魔咒的王子。比起等待王子的灰姑娘，为爱情牺牲自己的美人鱼，勇敢和独立的贝儿公主更有主张！不愧是女权议题的青春代言人！
（世界真的很小，《灰姑娘》的扮演者莉莉·詹姆斯也一度被列为《美女与野兽》的女演员考虑对象，但是艾玛·沃特森最终胜出。）
虽然错过了《爱乐之城》，但别忘了《美女与野兽》也是一部音乐片，艾玛·沃特森和大表哥同样需要大段的歌舞！
艾玛把拍戏过程戏称为“公主训练营”，她不仅学会了骑马，还接受了严格的华尔兹和声乐培训。
大表哥直夸艾玛“是个非常棒的歌手。她的歌声简直太美妙了！开场非常著名的那一段唱的非常有自己的风格！”
艾玛则礼尚往来地恭维：“丹第一次给我听他录音的那首《Evermore》，我当场在导演和他面前泪如雨下！真的太感动了！”
关于跳舞，艾玛则一度有点忐忑，因为第一天他们的戏就把脸凑得非常近，总是踩到对方的脚。而且大表哥穿的是有钢趾的鞋子，艾玛总是忍不住要低头观察“地形”，生怕自己挨上一脚。
看来，美美的华尔兹背后，有着不少辛苦和代价呢！
不差钱，给华丽丽的神还原跪了
新片还没出预告片时，曾有人“恶搞”以为画风是这样的。
咳咳，不要毁童年好不好！很负责地告诉大家，这是一部相当忠实于原著的真人动画电影。
有多忠实？让“不强迫症不舒服星人”给大家列举几张对比图。
剧组成员在片场的花絮合影，站位就是模仿动画片的本位！
美女与野兽经典的跳舞出场。
男二号照镜子这种小细节也高度还原！
多套服饰一一定制。
这款黄色礼服花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱，用3000英尺丝线缝制而成，耗时12000小时，并点缀了2160颗施华洛世奇水晶。
更厉害的是，和2014年法国版本的《美女与野兽》相比，围绕在野兽城堡四周的魔法森林不只是特效，大多是真实的树木，篱笆，冰湖还有2000根冰柱，耗时15周。燃烧了104400英寸的蜡烛，铺设了12000平方英尺人造大理石，并基于凡尔赛宫真实的吊灯设计，在大厅悬挂了10盏14*7英尺的大型玻璃吊灯，甚至种植或购买了1500朵红玫瑰用于制造玫瑰园的梦幻场景。布置这些景色，剧组足足用了四个月的时间。
归根结底：这部电影在立项时就没有预算，必须精美还原，不差钱！
配角道具的设计非常走心。
