1.为了什么而写作
现在全国已经80万多名网络作者，对于一个刚入行的新人来说，要想从这80万名“敌人”的重重包围中杀出，成为一线作者，成为其他人口中的“大神”，难度不可谓不大，但是，这并不是没有可能的，只要肯努力，只要找对方法。
作为一名作者，在写书前，首先应该明确自己要写的是什么，以及希望达到的目标。这个目标，不是指拥有多少点击、推荐、收藏、订阅，也可以是出版，获得什么奖项，流芳百世等，或者，目标也可以是让自己开心，给自己一种发泄……
确定了目标后，就要朝着目标的方向坚定不疑地走下去，写到一半反悔了，另开炉灶重设目标，这是可以的。但如果边写边左顾右盼，明明说是要写自己想写的东西，却还指望着能够赚钱，或者明明是一部商业性小说，却非要加入个人的喜好，只求自己开心，基本上是不会有什么好结果的。
在这里，必须说明的是，本文针对的是以赚钱为目标的作者，如果你定下了其他的目标，那也完全可以，非常欢迎这样的作者，只是，本书就不适合你了。而如果你把目光盯到了钱上，那么，认真读一下本书吧，相信对你会有所帮助的。
2.什么书能够赚钱
既然定下了赚钱的目标，那么首先就该知道，什么样的书才能赚钱？
这里，首先给一个看起来很不负责任的答案：读者爱看的书，才能赚钱。或许有人会说，这不是废话吗？的确，这句怎么看都是废话，但实际上只要换一种说法，问题就更容易分析。
在回答问题之前，首先得明确一点，这里说的读者，只限网络读者、更精确的说法是指vip会员。只有这类人爱看的书，才能赚钱。当然还要提一句，有许多作品仆得非常惨，并不代表没人爱看，比如耽美类作品，它也有很大的市场空间，只不过，它的读者群和小说网的用户*集比较小，所以人气比较惨淡。
说了这么多，究竟什么才是读者爱看的呢？其实，这不外乎以下两点：一，生动有趣的故事，曲折离奇的情节；二，让读者产生强烈的代入感，进而感觉爽快，就是通常所说的YY。其中，第二点更为重要，占主流地位。
一部好的YY作品，首先得是一部代入感很强的作品，只有读者把主角当成自己，才能在主角受辱时觉得憋气，在主角扬威时觉得爽快，而作品中YY精神，才能最大限度地体现，让读者在阅读中获得最大的*。
许多作品尽管看起来主角也是好运连连实力飞涨，但读起来就是没有那种爽快的感觉，很大程度上是因为角色的代入感不够强。传统武侠小说就是一个典型。这类作品中，主角往往相貌英俊、身怀绝技，有美女倾心，能怒惩恶霸，按理说，有这么多的YY元素存在，作品不红也难，但传统武侠的衰落已是人尽皆知的现实，究其原因，一个很大的因素就在于角色的代入感问题。传统武侠小说的主角都生于古代，思想和行为与现代人完全脱节，很难让人把自己想像成故事主角。
那么怎么样才能增强代入感呢？这是需要一定技巧的，而对于新人来说，最简单也是最容易做到的，就是避免涉及会影响代入感的元素，对一些无关主题的细节，不要着墨太多，尽量模糊化处理。曾经在论坛见到一个询问主角身高多少比较合适的帖子，一位老作者的回复很是经典——“一人高”。乍看这是一句废话，实际上却深合YY的精髓。无论把主角写成多高，都会让一部分读者觉得与自己不符，难以代入，而简单通用的“一人高”，却是个万金油设定，主角高也罢、低也罢，读者都能很好地代入。
如果这么说你还不能理解，那么可以说得再明确些。在起点，看书的主流读者是十几岁到二十几岁的男性，对于新人来说，比较简便的做法就是把主角设置成这样的身份，现代社会的一名学生，或者是初出茅庐找工作的愣头青，注意，性别必须是年轻男性！假如以女性、中年大伯，或者各种奇奇怪怪的东西——比如小猫、小狗、小树苗、小石头为主角，九成九是会仆街的。
如果一定要走冷门路线，写这些冷门主角，那么惟一的解救办法就是变身。写女主角的，让她有机会变身成男性，写非人类主角的，让它能有个人类的形体，至少也得能暂时伪装成人类。但不管怎么说，直接把主角设置成男性人类，才是王道。如果一开始就偏离轨道又不想弃坑重写，最简单的办法就是换个主角。如果你本来写的是女性，那就把故事的重点往她男朋友身上靠一下，以他男朋友的视角来描述故事，而如果你要写的是小猫小狗，那就给它找个主人，以它的主人为焦点中心来展开故事。
此外，还有一个小技巧能够增强代入感，那就是给高大全的主角设计一个无伤大雅的不良嗜好，或者一个无关紧要的小缺陷，并且把它夸张化。比如设定主角是个路痴，经常会迷路，这样不仅有利于引出新的故事，还可以让高高在上的主角走下神坛，在保持光芒的同时，也显得更为平易近人。
在解决了代入感的问题后，就要看主角的发展和故事的走向是否能让读者感到爽快，这也是小说成败最关键的地方了，因为这时候读者已经把主角当成了自己，主角的一举一动都牵扯着读者的心，如果主角是个到处受气的窝囊废，如何能指望读者看下去，更不要说让读者掏钱了。读者生活中已经有诸多的不如意，来起点看书就是为了暂时的休闲、暂时的精神愉悦，他们何苦牺牲宝贵的业余时间，牺牲来之不易的金钱来找罪受呢？
这里，不得不提醒一句，现在的读者心理承受能力已经变得极差，他们是相当脆弱的，如果主角受到的挫折过大，那么读者是必然反弹的；如果书里出现女主角贞操被他人所夺之类的情节，读者必然会跑掉大半，而剩下的一小半也会一直不断地叫骂着。对于一本商业性小说来讲，它已经走到了尽头。
说了几点不该要的因素，那么，什么才是该要的读者喜欢看的？很简单，想一想你自己有些什么愿望，想想你周围的同学、同事、朋友有着什么样的愿望，让这些愿望实现就是主角该做的事。如果总结一下的话，也无非就是奇遇、升级、寻宝、泡妞、发财、欺人、助人这几种。
奇遇就是给主角安排特别的运气，让他得到特别的好处。这可以是物质上的，比如传统武侠中的掉崖不死得到秘笈，也可以是非物质的，比如掉崖后遇到了一个功力卓绝的老头……
升级则是让主角不断变强，哪怕是主角实力不需要有什么变化的作品，也可以时不时加上一段主角练功的描写，然后提一句主角感到功力又精纯了少许，或者技巧掌握得更熟练了。这样的描写其实并非必要，完全可以从正文中删去，但加上这么一段，作品的吸引力多少能增加一星半点。
寻宝和前面说的奇遇有点类似，但更注重于物质的获得，以及更多的有意识行为。不要怕主角钱多，也不要嫌主角宝贝多，这种东西是多多益善的，而且主角得宝以后可以炫耀，也可以把一些次级宝贝送人，受他人的感谢，都是很好的YY点。不过，有一点是要注意的，虽说宝贝多多益善，但尽量不要让主角一次得到太多。因为无论主角一次得到了多少宝贝，都只构成了一个YY点，如果一口气写了太多，一来是浪费了以后的YY点，二来也给读者造成一种宝贝不值钱、不稀罕的印象。
在泡妞这点上，许多作者存在一个误区，认为只有写种马书才有前途，主角一定要见一个泡一个，泡一个上一个。事实上，种马写法是下乘手段，虽然公众版表现不错，但订阅一般不会很高，对于这类作品，读者似乎更倾向于看免费章节，而不愿付费阅读。而后宫类作品就大不相同。种马书中主角是见一个上一个，而后宫文中主角见一个收一个，始终保持着暧昧的关系，并不会一个个都上。就如妓院里的清倌费用更高一样，小说中的美女，在主角没有真正得到之前，是最有价值的，最让读者期待的。他们会猜测主角什么时候能搞定这位美女，什么时候和她上床，而这样的猜测，一般都会转化成订阅。注意，让主角和美女保持暧昧的关系，不一定是让主角见一个爱一个，见一个追一个，完全可以是某些美女倒追主角，或者美女和主角互相看不对眼，但命运却始终安排了各种尴尬的巧遇。这样的多样性，会起到更好的效果。
发财和上面的寻宝类似，但更注重金钱的获得，更多出现的都市类作品中。因为和前文有些重复，这里就不多说了。
欺人就是主角把敌人打倒后踩在脚下。这里的敌人，可以是最普通的路边小混混，实力不到主角的亿分之一，也可以是宇宙创世神，实力超过主角亿倍。要描写欺人的场面，一定要注意一点，就是要把敌人刻画好。这是很重要的一点，也是许多新人容易忽视的一点。只有把敌人刻画好了，主角打倒他时，读者才会觉得爽快。否则，任凭主角怎么折腾，读者都会觉得他是在发神经。要把敌人刻画好，有两个方向：一是把对方刻画得丑恶一些，让读者讨厌他，当主角蹂躏他时，读者会觉得爽快；二是把对方描写得强大无比，让读者觉得他是个不可超越的存在，当主角发威打败那人时，读者更为过瘾。
助人，这个看起来很搞笑，也似乎和YY要旨背道而驰，但其实不然。助人意味着得到别人的赞美和感恩，想像一下主角扔出一些不要的垃圾，别人大哥、恩公、老大喊个不停，甚至泪流满面地跪在地上说要回去立长生牌位的场面，这种YY带来的兴奋点，不见得比主角打倒敌人来得弱。想要作品更卖座，这种手法也该利用起来。
3.选择什么题材写
以上说的是卖座好书的整体特征，那么，写什么样的题材能赚更多的钱？写什么样的题材会更容易上手？本节将详细分析这个问题。
其实，不论是什么样的题材，只要策略得当，都是可以大卖的，但其中的难易程度，绝对是天差地别的。有的题材随便写写就不至于仆得太惨，而有的题材则需要大师级的功力才能显示出吸引力。那么究竟写什么更容易吸引人？编辑认为，在易写易热的题材中，合理审视作者自身的水准和特点，选取最适合自己发挥的题材，才是明智的选择。至于哪些题材是易写易热的，这将在下文论述。
有的作者认为要写新颖的题材，显示出足够的新意才能吸引人，才能走红。基本上，这是个错误的认识。新颖，代表读者很少见到，这便意味着作品缺乏足够的群众基础，要想被读者接受，进而被读者熟悉、喜欢，是需要一个过程的。这类作品先天就存在着劣势，虽然很可能有比较大的发展和成就，但并不太适合新人，而且写出一部真正有新意的作品，也并不是件容易的事情。
现在，起点书库的作品数量已经超过了七万。七万是一个什么样的概念？假如平均一天看十本书，七万部作品可以让我们看上二十年；假如平均一部作品打印出来有二厘米厚，那么七万本书堆起来将有一千四百米高；假如每本书都写架空历史，那么上下五千年，每一年都可以有十四本书在描述……这个数据说明了什么问题？很显然，几乎所有我们能够想到的题材、人物、情节都被人写过了。遥想当年起点书库只有几百本书的时候，几乎每部作品都让我们耳目一新，相当多的作品都能让人拍案叫绝，赞叹作者的奇思妙想。时至今日，书库里已有近七万部作品，对于老读者说，无论作者写了什么，几乎都能在记忆中的某个角落找到类似的故事。这样，就给新进作者以及打算开新坑的老作者一个很大的难题——现在到底还能写什么？
其实，开新书的话，无非也就是以下四种情况：一是旧瓶装旧酒，用老套的题材配上老套的故事；二是旧瓶装新酒，老套的题材和背景，发展出不一样的故事；三是新瓶装旧酒，看起来是新颖的题材，但实际上还是老套的故事，只是披了层崭新的外衣罢了；最后则是新瓶装新酒，完完全全的创新。
旧瓶旧酒，看起来最是无聊，但如果作者功力深厚的话，这种书反而是最容易成为超人气大作的。虽然俗套、老套、庸俗这些词汇都是贬义，但实际上，俗却代表着大众化。许多东西之所以被写滥，正是因为有市场需求，有相当数量的读者喜欢。旧瓶旧酒的作品往往会两极分化，同样题材，跟风者的作品全面超越了前人，那么许多年后被人更多提及的反而会是跟风之作，但如果作者能力有限，只是单纯地模仿前人，那么尽管走的也是商业化路线，最后却未必会取得满意的成绩。
旧瓶新酒，需要些许的创意，些许的变通能力。比如说，同样是穿越文，《寻秦记》写了现代人回到战国时期，那我们可以写现代人回到唐朝，也可以写秦国人穿越到现代。如果这些都被人写过了，那么可以继续发挥，写唐朝人穿越到宋朝，可以把全身穿越改成灵魂附体，也可以强调职业特色，把军人主角改成厨师、医生、木匠，或者是改变主角的目标，把争霸天下改成富甲一方、享受生活……当然，并不是说有改变有新意就是好，在对前人的创意进行一定程度的修改之后，还得去思考这样一种情况是否有发挥的空间，是否能写得很有趣。比如写都市异能，完全可以现编无数个大纲，随便给主角设定一种特殊的异能，在此基础上进行发展，设想主角为什么会得到异能，得到后用这异能去做了哪些事情，然后就可以继续考虑这种异能是否有发展空间，是否会破坏平衡，是否有足够的特色……如果这些都符合要求，那么这个题材就可以动手去写了。这类书一般很难到非常高的高度，但仆街可能却比其他类型的书要小得多。
新瓶旧酒，这是比较取巧的手法。其实这和上一种有点类似，都是需要一点创新，但不需要太多的创意，依旧可以沿着前人的道路迈进。不同的是，上一种换的是内核，而这一种换的是外衣。比如最近一段时间比较多的网游，本质上还是武侠，但披上网游这层外衣，人气立刻就不同了。而除了把冷门题材包装成热门类型的，也有些作者把热门题材装扮成冷门类型，这样的好处是让读者更有新鲜感，使作品在原有基础上更上一个台阶，这也是非常偏门的类别偶尔会冒出几部超热大作的原因。
新瓶新酒，这种作品往往需要更深厚的写作功底，而不是拥有奇思妙想就行的。这类作品是离不开创意的，如果没有足够新颖的创意，一切都是空谈，但光有创意还是不够的。事实上，正因为这类作品的新颖，反而给写作带来了额外的难度。描述的是一个全新的世界，采用的是一种全新的模式，而读者熟悉却是那些老套的设定，所以，要让读者尽快进入作品的世界，尽快接受作者的设定，并不是一件容易的事。如果作者做到了，那么作品很有可能引领一个潮流，成为日后被人津津乐道的经典，但如果作者功力不够，那么这种太过光怪陆离的作品，反而是最容易仆街的。
综上所述，编辑认为对于一个新人来说，要决定写什么题材，首先得审视自身，看清自己的能力，给自己一个正确的定位。如果创意十足而且文字功底深厚，那么不妨尝试一下第四种模式，写出一个全新的故事；如果作者写作有一定的功力，但缺乏创意，那么不妨总结一下当前的热门作品，老老实实地跟风，完完全全地走商业化路线；而如果作者对自己写作实力信心不足，那么最好是采用第二或者第三类模式，用一些取巧的办法，不要随大流，避免王朝争霸之类的传统老套路线，也不要太创新，避免对读者来说太新太陌生的环境，尽量在接受度比较广泛的背景中，发展出一些有特色的的故事，这样，对于新人来说更容易出头一些。
在许多小说中，都有“没有最强的武功，只有最合适的武功”这样的说法，而在小说类型的选取上，同样没有好类型与坏类型之分，任何一个类型，都出过大红特红的优秀作品，也不乏无人问津的失败之作。无论是什么类型的小说，成功与否仅取决于两点，一是作者自身的能力，二是类型是否适合作者，至于类型本身，并不是关键。
上文中，已经叙述了一些选题的技巧，而在此，将对目前网络小说的各大类型分别加以分析，以便作者能够更好的认识到各种不同类型的特色。没有最好的类型，只有最适合你的类型！
****十三类题材总结
在以下十三个大类中，历史、军事和竞技类别很适合具有这些方面特殊知识的作者来写，它们虽然属于局限性题材，但这种局限性事实上并不大，而且能把作者的专长最大程度的发挥出来，争取到稳固的读者群体，总体来说是很有利的。
玄幻、言情和科幻则更象是一种添加剂，它们往往附属于其它类型而存在，并非作为一种类型，而是作为一种元素，加到其它作品中。
奇幻、武侠和游戏是三种处于新旧交替期的类型，这三种类型都曾有过辉煌时期，但都渐渐衰落，而经过改良的新奇幻、新武侠、新游戏小说正在悄然兴起，努力求变，不完全遵循传统，是这三类作品的成功关键。
都市和仙侠是目前相当兴旺的两个类型。它们的兴盛，根源在于与其说它们是两个类型，不如说是两种背景，分别代表了现实与虚幻这两种不同风格的背景，而其它类型的作品，往往会因为它们的背景，而被划入这两类中，尤其是都市类型，接受度相当的广泛。
灵异类小说因为付费模式的问题，目前与网络小说的主流读者有些差异，它更大的发展当在实体领域。
同人小说则有着同样明显的利弊，它的其易操作性使其成为新人练手的上佳选择。
事实上，以上这些类型的划分，除了穿越历史等少数子分类外，大多只体现了作品的背景、主角能力等表象特征，而不涉及它们内在本质，因此，从大类上判断题材的好坏是相当无稽的。在选择创作题材时，必须看清它真正的卖点所在，以此来判断其可操作性以及前景。
最后，还是那句话，没有最好的题材，只有最适合的题材！
4.玄幻类
这是网络小说数量最多的一个分类，也是最杂烩的一个类别，大部分作品都能冠上“玄幻”的名头。这一现象，是有它的历史原因的。
最初，网络小说几乎没有类别之分，但凡小说，都是玄幻小说，玄幻两字等同于小说，而渐渐的，当网络小说的数量逐渐增多，特色作品及跟风作品的接连出现之后，便出现了其它的分类，一些特征明显的作品，从玄幻类别中被单独划分出来，到目前，已有玄幻、奇幻、武侠、仙侠、都市、言情、历史、军事、游戏、竞技、科幻、灵异、同人等十三个大类，可以预期，随着网络小说的发展，作品的种类还将进一步增加。
但即便如此，玄幻类型目前依旧是最大的一个分类，它拥有着极为庞大的读者群体，这意味着作品出色，能够走红的话，很有可能是大红特红，人气超高，但与此同时，海量的该类作品也意味着可供开发的处女地的稀少，玄幻类作品很容易落入俗套，明明是作者苦思得来的灵感，却依旧与前人撞车，被读者冠上一个“老套”的骂名，从而淹没在书海之中。
因此，易上手、难创新、不易成功、可能大热，是玄幻类型作品的特点。写玄幻类型想要出头，就得多动动脑子，在俗套的大方向上，走出自己的新意来，也就是在选题篇提到的第二种模式——旧瓶装新酒。
示例：《异界兽医》。在本书开始上传时，正是异界文泛滥的时期，而兽医来当主角，也并不是什么创举，然而，就是这两个老套的元素，凑在一起后却也略略显示出一些特色，既保留了热门题材的关注度，又抛去了老套作品的厌烦感，在作者流畅的文字以及精心构思的剧情下，本书迅速积累到足够的人气，一举走红。
玄幻是个大类别，但若是选择了玄幻类型，那么走小巧路线反而更为容易，小异能、小人物、小故事，小打小闹，略显新意，这样的作品不见得能够大红大紫，但最容易出头，尤其对新人来说，很适合他们迈出第一步。
示例：《邪气凛然》。该书中，主角仅仅是拥有一枚能够调节运气的戒指，而且，它并不是单纯的提升主人的好运，而是拆东墙补西墙，这一刻幸运了，那下一刻必将倒霉回来。相比其它作品中呼风唤雨的人物，可以说，本书主角的能力相当的鸡肋。然而，就是这么一个小小的技能，造就出了一部大红特红的强书。事实上，主角能力小些，也意味着他具有更大的发展空间，同时，他战胜敌人也会更为艰辛，更为真实。这样的作品，往往比那些大开金手指的小说更为吸引人。
因为玄幻类别与都市异能有很大的异曲同工之处，详细的构思方法，可以参考下文中对都市异能的叙述。在这里，主要是提醒各位作者一句，玄幻类型是个大杂烩，这没什么，但作品若是写成大杂烩，这会是很危险的，很容易显得一团乱，使读者失去阅读的耐心和兴趣。相比之下，忍痛舍弃一些构思，强化作品的特色，才更容易成功。
5.奇幻类
这是一个传统的类别，它的历史甚至还要早于玄幻，因为它很大程度上是起源于西方的幻想小说，因此，其作品往往带着浓厚的西方文化色彩，剑与魔法、龙与地下城、矮人与精灵……
奇幻小说本有严格的设定限制，但随着大量并不熟悉奇幻设定的作者以及阅读口味更大众化的读者的涌入，奇幻小说的设定限制被一点点的打破，虽然现在依旧有一个爱好严谨奇幻设定的作者圈与读者圈，但网络上的奇幻分类，事实上已经变成了带有中国特色的奇幻，或者换而言之，它就是以奇幻世界为背景的玄幻小说，它本质上已经接近于玄幻，只不过在名词的使用上偏于西式。下文中提到的奇幻小说，指的是定义已被扩大化，已经被中国化的奇幻小说。
奇幻小说有过它的黄金期，但随着时间的流逝，它渐渐退下了原先的地位，原因很简单，代表西方的奇幻本质上越来越接近于代表东方的玄幻，仅有的区别就是人名、地名、种族这样的外壳，然而，正是这个外壳的不同，使广大在东方文化熏陶下长大的读者选择了更为熟悉的玄幻，而不同文化体系的奇幻小说虽然也能带来一定的新鲜感，但这种新鲜感却不能持久，一旦过去，就很难留住读者了。因此，奇幻相较于玄幻，有其不利之短，却无胜出之长，渐渐式微并不意外。
不过，发展到今日，奇幻小说在一步步偏离最初定义的过程中，逐渐走出了一条全新的光明大道，那就是彻底背叛，全线革新，对照着原先狭义奇幻小说的套路，处处反着来，另辟蹊径，反而容易获得成功。其要点大致如下。
首先，写作时需要明确，现在写的是伪奇幻，而不是正宗的正统奇幻。
正统奇幻作品在西方有着很大的市场，但这并不等于它在东方也同样行得通，因为东西方文化背景上的差异，读者熟悉的社会构成、熟悉的知识和礼仪体系、熟悉的语言风格、甚至是熟悉的人名体系，都有着很大的不同，如果完全按照西方人的模式来写作，那么不仅小说背景比较难以让读者接受，小说的语言也会造成不小的阅读障碍，如果有人说，他写的奇幻毫无障碍地被读者接受了，那么显然，他写的东西并不正宗，而如果真是正宗的原味，那么必然会对人气有一定的影响。
所以，如果想要作品卖座的话，就不要死盯着正统的奇幻体系，不要将作品死死地限制在什么DND规则，或是别的什么规则之内，在写作之前，可以阅读一下当红的、订阅最高的一些奇幻作品，看看它们的背景设定是什么样的，然后取起长处，发展出自己的一套体系，甚至，可以采用完全类似的设定进行写作，因为，至少那些作品已经走红了，那些设定已经深入人心，已经有了广泛的群众基础，沿着前人的足迹前进，虽然失去了一份开拓者的荣耀，却无疑会更为轻松。
示例：《魔法学徒》。该书的类型是西式奇幻，而且乍眼看去，很象是正统的奇幻，因为作者的叙述方式、那详尽而又和谐的西方世界、那完善的魔法体系，等等因素，都能唬住大多数读者，然而，倘若是真正熟悉奇幻的读者，自然会发现，这本书可以说是伪得不能再伪的奇幻小说了，但这又有什么关系呢？对多数读者而言，他们想看的，是好看的小说，而不是某一类型的小说。
其次，尽量以个人英雄主义为主，围绕主角展开故事，按照传统的YY模式，突出主角的能力和作用。
在正统奇幻小说中，主角往往是从一个普通的小人物开始发展，而到了最后，他可能依旧不是很厉害的强者，要不就是，主角虽然是个英雄，却是个迟暮的英雄，他无奈地见证了历史的发展……波澜壮阔的场面，史诗般的阅读感，是正统奇幻小说中常能见到的，而与此同时，主角在这种大型的场面下，无疑显得相当渺小，他们的关注度自然也就低于其它类型的作品，但配角的重要性却大大增强，而对团队的描写，往往也凌驾在个人之上。
这样的写法，有其可取之处，但并不适合多数网络小说读者的阅读口味，他们更希望看到的是极富传奇色彩、极具个人英雄主义的主角，更希望看到一个符合自身观念，能让自己代入的闪亮主角，更希望让主角占据更多的戏份，活跃在全书之中。如此这般，读者才会乐意去看，才会一天天的期盼着作品更新，而不会因为连续几天主角都没有出现而放弃作品。
示例：《坟墓中爬出的士兵》。看这本书，其实就是看书中的主角，主角不仅是书中最强的人物，也占据了所有场景的焦点中心，所有的故事都是围绕着他发生，所有的人物都是围着他转，虽然主角也加入过一些队伍，但那依旧是主角一个人的队伍，他个人的作用，大过一切。
第三，虽然以西式色彩的世界为背景，但添加东方玄幻的元素，尤其是可以将主角设置成东方人。
最简单的，可以加入穿越的元素，把主角设定成穿越到奇幻世界的东方人，他可以是现代学生，也可以是古代侠客，或者是东方仙人，总之，他要有个东方人的身份背景，有东方人的生活习惯和思维模式。这一个变化，往往并不是必须的，并不真正改变原先故事的结构，影响剧情的进展，它仅仅需要在开头加上一小段穿越的描写或说明，并且在后文不时穿插一些小细节，显示主角的东方气息，就足够了。但如果在原有的作品基础上，加上这一元素，作品的人气立刻会得到很大的提升，这也正是前一阵异界文泛滥的重要原因。
当然，添加东方玄幻的元素，并不一定要把主角设置成东方人，让他和东方文化有点关系，也是可以的。比如，主角虽然是个纯粹的西方人，但他有一个东方人当老师，或者他接受过东方文化的传承，要不就让他成为中西合璧的混血儿。
示例：《雷霆武士》。该书中，主角生在异界，长在异界，但与别人不同的是，主角得到了少许地球科技文明的传承。这一个设定，不仅赋予了主角胜人一筹的前提，也在一定程度上推动了剧情的发展，同时，更重要的是，它使主角平添了几分亲切感，平添了几分读者的喜爱。
6.武侠类
在实体出版领域，武侠小说曾经有过很长一段时间的辉煌，甚至直到现在，武侠小说依旧具有一定的影响力。然而，在网络小说领域，武侠小说却从没有真正兴盛过，虽然出现在网络上的武侠新文并不少，虽然怀着武侠梦的作者一把一把，但武侠小说，无可争议的衰落了。如果硬要说哪个类型不适合写的话，武侠小说在全部的十三大类中，甚至超越了言情和灵异，排名第一。
这一现象，到底是什么原因造成的呢？到底是作者的原因，还是读者的问题，抑或是时代的变革？武侠小说，真的不行了吗？
很显然，这并非作者能力低下造成的，因为很多时候，写武侠与写其它类型作品的作者是同一批人，显然不可能出现写作水平的差异。至于为什么武侠小说变得乏人问津，最根本的原因，在于时代的发展导致读者阅读需求发生变化。
几年前，幻想类作品无论是数量还是种类，都远少于现在，在缺乏比较、没有选择的情况下，武侠小说很好地圆了读者心中的英雄之梦，自然就受到广泛的关注和欢迎。但到了现在，各种各样诡异玄奇的玄幻、奇幻、仙侠、游戏等类型的作品一批又一批的涌现，和它们相比，传统的武侠小说不免显得有些套路化，那些正邪分明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖，看多了，自然也就腻了。而且，在仙侠异能类小说兴起之后，读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地，至少也有移山倒海的能力。相比之下，武侠小说中的铁掌碎石、上房上树，就显得小儿科了，虽说书中人物的实力都是相对的，但读者难免会有不够劲的感觉，会觉得主角也不过如此。
武侠小说的疲软，更重要的一个原因，是读者关于代入感的需求更强了，这也是上文提到过的因素。这些年读者口味的变化颇大，尤其是近两年网络阅读高速发展以后，流行趋势发展更快，现在的网络读者，需要的是代入感更强、主角发展更顺、情节更离奇的故事。这个代入感，是之后一切的基础，如果作品在这点上欠缺，那么之后的情节再精彩，也很难得到读者的共鸣。正因为如此，脱离读者熟悉的现代社会而存在的传统武侠、正统奇幻，绝大多数都被读者所冷落，而被大众熟悉的以都市生活为背景的玄异小说，正在渐渐兴起。
除了上述所说，我们还可以换一个角度，去分析武侠小说衰落的根本原因，那就是小说的进化与发展。
我国的小说，从唐传奇开始，到明清小说，民国小说，再到解放后出现的新派小说，一直在随着时代进步，而网络小说，其实也是一样，而且因为网络这个媒介，它进化发展的速度已变得相当恐怖，同类作品的发展，新生类别的出现，网络小说的面貌可以说是日新月异，对流行元素、作品类型等名词的定义也是一变再变。
然而，在大多数定义发生改变的同时，少数名词，因为约定俗成的观念太深，基本没有发生过变化，比如对武侠小说的定义，乃至武侠小说的范围、写法，都与几年前相若。事实上，这才是造成武侠小说没落的根源。
在别的类型的作品不断发展，不断适应潮流的同时，武侠类型却是一成不变，永远以同样的面貌展现给读者，如果这样它还不没落，反倒是没有天理了。
其实，没有变化、没有发展的，并不是武侠小说本身，而是武侠小说这一类型，新一代作者们通过一些巧妙的转换，早已扭转了武侠的先天劣势，甚至将它们转化为优势，基于武侠的大热之作为数并不少，只不过，因为武侠小说类型的限制，它们被迫改换门庭，换到了都市、玄幻等大类中，而留给武侠类的，则是那些沿袭了传统的作品，换句话说，就是一些被时代淘汰的仆街之作。
也许有些武侠爱好者会说，经过改变后的武侠，已经不能再被称为武侠了。可是，坚持正统真的那么重要吗？事实上，现在所谓的传统武侠，已经是一变再变的新派武侠了，根本就没有所谓的正统，尤其是现在明摆着，更多的读者并不在乎正统与否，他们只在乎作品是否对他们的胃口。当然，传统武侠这一类型始终存在着，若想坚持武侠正统的，无论是作者还是读者，都可以找到自己的乐园，而想要进行商业化写作，写出更多读者爱看的作品的话，武侠依旧是一个可以大展身手的舞台，不过，它必须经过恰当的变化，迎合当前读者的需求，才有成功的可能。
这样的改动，最主要的，是要提高作品主角的代入感。武侠小说因为描写的是读者不太熟悉的环境，刻画的是与现代社会完全脱节的古人，所以得到共鸣是比较困难的。但这个问题，其实也容易解决，这主要体现在三个方向上。
第一种，把武侠的背景换到现代社会，以当代都市，或者与现代很类似的未来科幻世界为背景，把各种各样的武功、武林门派搬到现代来，把武林故事结合现代都市生活来写，加入校园、商业、爱情等元素，这样就比较容易被读者接受。
示例：《武林高手在校园》。该书可以说是部现代版的武侠小说，主角本是岳飞帐下的先锋大将，元神穿越时空，附身于一个懦弱学生后，发现现代社会也有武林门派，也有当年流传下来的武功，在很大程度上，主角与他敌人的斗争，就是延续了千年前的恩怨。若是把这个故事放回宋朝，吸引力无疑会大减，而这么移到现代后，自然而然出现了一片广阔的天空。
第二种，则是反过来，仍以古代为背景，但把主角换成现代人。主角可以穿越时空回到过去，或者转世重生成为古代人，或者移魂附体到古人身上，而在之后的故事里，不时体现一下主角的现代人思想，再结合当时的武功世界，这样的书也是比较受欢迎的，尽管它描述的还是同样的武侠世界，体现的仍是同样的侠义精神。
示例：《楚氏春秋》。该书描写的是一个类似于中国古代的架空武侠世界，而书中的主角，是一个现代人穿越而去。书中，主角用现代人的思维模式，帮助他在各方面占尽优势，同时作品也大受读者的好评。
第三种，是结合网络游戏，把武林搬到游戏中，给武功硬加上等级设定。这样，基本上还是武侠小说，但给它披上网络游戏的外衣，文中也不时显示一些游戏的特点，并且偶尔与游戏外的现实世界结合。这样的书，目前读者的反馈也是不错的。
示例：《高手寂寞》。如果脱去了网游的外衣，该书可以说就是一部武侠，然而，加上这么一层伪装，作品立刻留住了读者，并得到了将作品精华展示出来的机会，若非如此，本书前景难料。
以上三种模式，本质其实是一样的，读者需要离奇的故事，但这样的故事，最好发生在他们熟悉的世界中，发生在他们熟悉的人物中，最好是在和他们各方面类似的主角身上体现。这样，才能最大程度地引起共鸣。
事实上，上述的三个例子，作品都已经不再归于武侠类型，而是分属都市、历史、游戏大类。从这三部大热的作品，我们可以看到，读者真正记住的，是作品本身，而不是他们的类别，倘若秉承娱乐的精神，从读者的角度出发，以商业化的模式来写作，那么，其实作品的类型并不是特别重要。如上所述，如果把传统的武侠模式稍微变化一下，比如仅仅更换一个背景，作品就能立刻从仆街转为大红，尽管它内在的还是这么些故事。
以上所说，主要是针对功力还不够深的新作者。如果能够真正把握住读者的心理，就算是写传统的武侠小说，照样也能取得非常不错的成绩，但笔力不是太强，把握读者心理不是太好的话，去写传统武侠显然是吃力不讨好的行为。如果一定要碰这个类型的话，必须按照上文所说，对其改头换面，进行全新的包装，这样，才有大红的可能。
7.仙侠类
仙侠类作品又可分为两大类，一是古典仙侠，二是现代修真。其中，古典仙侠可以看作是传统武侠的升级版，大体上，上面对武侠的评述，放在这里也同样合适，它和传统武侠一样，也属于没有跟上时代、不被主流读者喜爱的类型，只不过，它的情况比武侠稍好，毕竟加了些飞来飞去的东西，吸引力略有提升，当然，总体上，这仍是一个难热的类型，比武侠好不到哪儿去。
不过，这里要特别提一点，虽然传统武侠和古典仙侠是两大仆街类别，但如果这两者结合一下，来个弱弱联合，倒不是变得更弱，而是大有潜力可挖，当然，这要看怎么结合，怎么去写。大致来说，有两种截然相反的模式。
第一种，是让修仙者进入习武者的世界，高层次的主角去低层次的世界发展。
这种模式，是让主角拥有比别人更高的能力层次、更高的见识、或者更强的法宝，就是明摆着的以大欺小，以强凌弱。相对来说，这种模式更容易构思，也更容易上手，尤其是作品初期，很容易带动读者，使人气迅速走高。不过，这种模式的缺点是作品很容易失控，有可能一开始就完全破坏了平衡，在爽过一阵后，很快就没东西可写了，要解决这个问题，主要有两种比较简单的途径。
一是限制主角的能力。比如设定他被打落凡间，法力尽失，他只是一个有着极大潜力、同时又十分特殊的武林中人。
二是写成无敌文，主角摆明了就是天下无敌的，作品也摆明了就是不重视平衡性的轻松休闲文，结合扮猪吃老虎、招收小弟等传统YY手法，这样的书还是比较受欢迎的。
示例：《仙道求索之红尘艳遇》。该书的主线虽然是仙道的求索之路，但显然，那是在红尘中进行的，主角是个没落的修仙门派弟子，他学的是修仙之术，虽然尚属低级，但在普通的武侠世界中行走，却是无往而不利。读这部小说时，有个明显的感觉，它就是整一个本该仆街的武侠小说，然而，就是略加了一点仙侠元素，让主角与仙人沾上点边，故事立刻就不同了，立刻转为一部红书。
第二种模式，则是反其道而行之，让低层次的习武者进入高层次的仙侠世界。
相比第一种模式，这样的题材同样具有可行性，但在写作难度要高一些。这么写的话，就必须要突出主角武者的特色，让他发展出一条另类的修行之路，拥有奇特的战斗模式。比如，他可以把武学招式运用在法术的控制上，同样一个掌心雷，被他用唐门暗器的手法打出，同样的一个飞行术，被他结合了凌波微步……同时，可以将主角之外的仙人设定成完全忽视武功，拉开他们和主角的对比。这样，就很容易安排主角初期能力较低时以弱胜强，而在不断升级后睥睨天下的剧情了。
这种模式，一般更适合描写刚强的主角，他有着不屈的性格，面对的是强大的敌人，甚至远比他强大，不过，主角依靠着他顽强的性格，不断提升实力，并依靠他基于武学的特点，以弱胜强，让读者在一次次憋气中爆发。当然，写作这种事情，永远不是一成不变的，这里，主角同样可以有着大量貌似强大、实则弱小的敌人供他蹂躏，取悦读者。
示例：《武修成圣》。该书中，主角凭借着对武学的热爱以及不懈的努力，最终创出了一条独特的修行道路，他并非以武入道，但本质却依旧如此。
就目前的情况而言，这种以道欺武、以武入道的作品正在渐渐增多，这方面的读者群也在快速发展中，两种特殊的类型交叉模式正逐步显示出勃勃生机。真要写传统武侠或者古典仙侠的话，不妨把这两个仆街类别结合一下，还是大有可为之处的。
仙侠作品的另一大类是现代仙侠，它可以被看作是都市异能的一个分支，完全可以把仙术看成是异能的一种，只不过，它比多数异能更为强大，也更有体系。这一类型，目前还是很有市场的。
在写作类型上，都市仙侠是很占便宜的。因为现代都市的背景，是读者所熟悉的，现代人身份的主角，又能很大程度的增强作品代入感，而传统的仙侠体系，在读者中接受度也是相当高的，同时，仙侠和都市的结合，修仙者和高科技文明的碰撞，很容易造成强烈的对比，引发一系列的故事，也是很方便进行YY的。
写都市仙侠，很容易犯的一个错误是不懂得控制节奏，不懂得控制高层次力量的范围，而其中最大的忌讳，是一下子涌出太多的强者，一下子出现仙人满天飞的景象。
事实上，对于大多数作者来说，写到这种地步，作品也算是到头了，因为在此之后，剧情就将完全陷入无止境的混乱打斗中，而这种东西，看起来激烈，其实却并不吸引人的，并不符合YY的精神。而且，人物一下子出现太多，能力一下子提升过多，都是对作者笔力的很大考验，尤其对新作者来说，很容易就会对全局失去控制，把作品彻底写乱，而对于读者来说，同时出现的信息量过大，也增加了他们理解和记忆的难度，严重影响阅读的乐趣。哪怕作者有足够的笔力进行控制，这种情况也是弊大于利，因为它将会使作品大量的失去YY点。
首先，主角升级的过程被大大缩短了，一下子少了许多可以YY的机会，少了许多升级的乐趣；其次，仙人一多，就变得不值钱了，给主角安排的能力，也将跟着失去让读者觉得兴奋的卖点；第三，无论是高层次还是低层次的能力，都有它特殊的YY性质，尤其是低层次能力，在和普通人接触上更为适合，更适合在普通人中间YY，主角利用他不算太强的能力，一方面在正常社会中左右逢源，超级YY，一方面他的能力不断提升，在修行界一次次战胜越来越强大的敌人，如果这两条路线能够结合好，作品不热也难，但若是一下子将作品的力量层次提升过多，那么很容易失去低层次力量的YY，失去普通人这一条线索，从而使作品吸引力大减，甚至失去都市仙侠的特色，沦为仆街的纯古典仙侠一类。
总之，都市背景的仙侠作品还是很有市场的，总体来说，这是个不错的题材，尤其是如果作者能够把握好修真者和普通人的交集，故事会比较有吸引力。
8.都市类
都市类作品大致有两种子分类，一是都市异能，二是不带异能的纯粹都市生活。相对来说，都市异能更适合新人上手，易写，也易保本，而纯都市则更容易大热。
首先介绍一下都市异能类型的特色以及写作要点。都市异能类型的作品，很大程度上与玄幻、仙侠类作品有概念上的重叠，上文也已经提到，从某种意义上说，都市仙侠可以算是都市异能的一个分支，而都市异能则又是玄幻大类的一个分支。
作为都市类型，这种小说已经拥有了完善的世界架构，不需要作者辛苦去设计一个新世界，而且，作为真实世界，现代都市不仅是作者熟悉的，无疑也是自恰的，不会出现自相矛盾的设定失误，从这点上说，都市类型的作品已经占据了创作上的先天优势，而异能这种东西，千变万化，并没有什么严格限制，要想出一种合适的、而且新颖的异能，远比构思其它类型的作品要容易，同时，也正是因为它的新颖，并没有前人作品的影响，并没有约定俗成的限制，作者在发挥上自然更为随心所欲。
网络小说的构思，可以从人物开始，也可以从剧情开始，或是从设定开始，而都市异能类小说，则更适合从具体的异能开始。构思小说题材时，可以先选定一种异能，然后再引申开来，去设想异能的升级路线、发展路线、同类或不同类异能的体系、异能的用途，等等。如果引申不顺，那么放弃这种异能，重新构思一个，而如果一切顺利，那么再设计一个主角，把异能安在他头上，设计一个主角获得异能的方式，以及主角获得异能后的目标和作为，那么，小说差不多已经成型了。下面，我举一个构思的例子。
首先，设计一种异能——透视。说起透视眼，恐怕多数人会首先想到偷窥功能，靠它去偷窥异性，去偷窥他人的隐私，显然，这种异能很适合写擦边文，很适合大打擦边球，然而，象起点这样的正规书站，擦边文在签约和推荐上会受到极大的限制，所以透视眼的这个功能，就不宜作为它的主要发展方向了。那么，透视眼还可以做什么呢？
显然，在赌博或博彩相关的活动中，也是透视眼大放光彩的时候。比如网络小说中常常出现的购买彩票的桥段，可以让主角去购买那种现场开奖，即刮即中的彩票，让他靠着透视功能，直接选出中奖的彩票。或者，可以让主角去打麻将、玩扑克，他完全可以看到别人手中的底牌，从而做到战无不胜。除了赌博，主角可以去当个质量检测员或修理工，去检查一些精密仪器内部是否有损坏，或者检查墙内的电路到底是哪一段烧坏了。当别的修理工还在满头大汗地用万用表测电阻时，主角已经找到正确的位置，开始修理了。
此外，主角还可以当个特殊的法医，他可以不用解剖尸体，甚至不用给死者*服，就直接看到体内的异常情况，从而判断死因。而从这一YY点，还能引申到普通的医学上，当主角拥有透视功能后，他就是一个拥有着无比丰富的解剖经验的老医生，无数的病人、无数的健康人、形形色色的人，无论是男、是女、是老、是少，主角都用眼睛将他们“解剖”过，因此对人体内部的构造，没有人比主角更清楚了。在现实中，拥有这一优势，不见得能成为一个最出色的医生，但在小说里，却完全可以是主角成为顶尖医生的合理解释，如果这样一个主角成为世界第一医生，读者是不会有什么疑问的。
拥有了透视异能后，作品也很容易发展出一些有趣且YY的小桥段出来。比如，当别人用枪指着主角时，主角一眼看出，枪里已经没有子弹了，或者，当别人变魔术时，主角一眼看穿了他的把戏。
透视的作用，显然远不止以上这些，但光凭这些，就足以支撑起一部长篇小说了。因此，现在可以把异能的用途先放一放，考虑异能的升级了。在这里，透视眼的升级，可以分为三种情况。
第一种，从缺陷升级到的正常。在小说的初期，可以给主角的异能设置各种各样的限制与缺陷。比如，可以让异能的使用有次数限制，一天只能用一次；或者精神力限制，在初期精神力没有经过锻炼时，仅能使用很少的时间；或者是能力上的限制，初期的透视功能，只能看穿很薄的一层，或者局限于某几种物品，到后期才逐渐扩大范围。当主角逐渐把这些缺陷弥补时，也就是完成了一个升级过程了。
第二种，从正常升级到超常。在小说的中期，可以让主角已经完善的异能进一步发展。比如，透视的范围进一步扩大，可以穿透一切物质；透视的防范进一步增强，可以做到完全的反透视；甚至，可以超越视力的范畴，透视到对方的心灵，达到阅读能量、阅读思维的地步。这种无限制的升级，可以帮助作者把作品不断的延长下去。
第三种，从单一升级到多元。在小说的中后期，可以将透视功能进一步引申。比如，从入微的透视，到惊人的远视；从视力的强化，到听觉的强化；从以能量支持透视，到以透视提供能量。这样的引申，有一定的危险性，容易使作品失去特色，并可能造成混乱，但至少，它是在剧情陷入僵局时，可以考虑的一个解决途径。
现在，异能的升级也解决了，剩下的就都容易处理了。主角可以设置成一个刚进大学的学生，这样不仅可以加强读者的代入感，还给了初期不完善的透视异能一个极好的表现空间。而主角获得异能的途径，可以是某次意外受伤，或是某次实验事故，或是异想天开时无意中发现，这些理由，可以任选其一，它对作品的影响甚微。想到这里，事实上一部都市异能作品就已经大致成形了，不过对于经验不足的新作者来说，或许会犯升级节奏过快，提前用完剧情以及升级路线的错误，为了防止出现这种情况是手足无措，就必须提前预留后路，也就是设计好故事继续发展的动力。
这里，我们可以从异能的特殊性出发，去考虑这个问题。透视的异能，它有一个特点是可以比较容易的与其它能力结合，或者成为主角获得其它能力的钥匙。比如，主角可以利用它来免费阅读别人的秘笈，可以偷偷观察别人的练功或授徒情况，从中学到更有用的技能。由此可见，这一题材的作品，最容易发展，也是最适合后续发展的，是传统的武力路线，走武侠或者仙侠的路子。
以武侠为例，正常人要功力很高后才能拥有内视的能力，而主角则不然，一开始，他就可以进行内视了，他可以利用透视眼观察自己的行功路线，也能观察别人的功法奥妙，因此，不仅在创新上可以胜人一筹，而且其他高手的独门功法，对于主角来说，都已经不再成为秘密，在打斗时，他们即将出什么招，主角也完全可以通过透视对方运功路线，来进行预先判断，做到料敌先机、先发制人。
有了这些要点，就能给主角在江湖上呼风唤雨制造出足够的理由，同时也能逐渐将作品引入武侠或者仙侠的领域，而本已到山穷水尽的都市异能小说，又可以柳暗花明又一村，发展出新的剧情推动力了。或许有人会问，这么一来，小说还能算是都市异能类型吗？对此，本书给出的答案则是，这重要吗？我们现在要写的，是能赚钱的小说，而不是具体某个分类的命题作文。本书为了便于说明，才将网络小说分成这么多类别，一一叙述，事实上，从上述的构思范例，我们也能看到，作者在构思时，完全不必考虑类型问题，而应该直接从题材入手，从一个具体的YY点开始，去想着作品该如何吸引读者，至于具体的分类，这个并不重要。
以上介绍的是都市异能类型，虽然异能种类千变万化，但都市异能作品反而比较单一，相比之下，没有异能，或并不以异能为主的纯都市类型，反而拥有更多的分支，包括了都市商战、都市生活、都市科技、都市重生、官场生活、黑道生涯等多个区分明显的子分类。就中原因，其实很简单，一旦主角拥有了异能，那么他就有了凌驾于他人之上的本钱与前提，在这种状况下，他可以毫不费力地赚到金钱，打击对手，异能的存在，已经将其它路线的发展扼杀在了摇篮里了。
在几个都市子分类中，涉及官场与黑道的题材，是很容易犯禁的，如果作者不是对这两者了解甚深，并且能够很好的把握住政治尺度的话，不建议去写这两类作品；都市科技类型的小说一般被归于科幻大类，而重生类的作品因为比较特殊，下文将在十三个大类之外另加叙述，至于都市商战，它同样需要作者有一定的专业知识，并且它在一定程度上是依附于都市生活的，因此，以上几类，这里都不进行详细解说了，下面重点讨论一下都市生活类型。
这个都市生活类，归得有些笼统，大致可以认为它是以现代都市为背景，不以超能力为主，发生在普通人中的故事。
与能力超凡、打斗火爆的玄幻、仙侠类作品相比，都市生活类作品给人的第一印象就是温和，哪怕主角召集了几百人，甚至几千人斗殴，那也远及不上仙人的一根手指，而主角升级再厉害，也不可能一拳轰碎一颗星球，对于喜欢玄幻的读者来说，没看书前，很容易觉得都市生活类小说平静而缺乏激情，换句话说，也就是觉得无聊，但当他们真正读过小说后，却往往被书中的精彩内容所吸引，大呼过瘾。
这种奇怪的现象，源自于都市生活类作品的特点——YY的隐蔽性。事实上，如果仔细分析那些热门的都市小说，我们很容易看到，它们其实并不缺乏YY，也并不缺乏升级、打怪等读者喜爱的元素，只不过，这些元素纷纷批上了各种花式的外衣，被隐藏了起来。
以网络小说中最常见的升级为例。在武侠小说中，主角内功练到第几层；在仙侠小说中，主角到了哪一个境界；在网游小说中，主角练到的第几级……这些，都是相当直观的，甚至可以有明确的数字来体现，而在大部分都市生活类作品中，却没有这种明显的级别体现，不过，实际上它同样不缺升级模式。
主角的金钱变多了，他从一个穷光蛋升级到一个大富豪；主角的地位提高了，他从一个流浪汉升级到一个大学校长；主角与美女的关系变好了，从被看不起到万分爱慕……种种和都市生活息息相关的元素，都可以作为升级的道路而存在。
在小说故事中，扮猪吃虎的主角往往会很受欢迎，而在小说创作中，其实也同样如此。都市生活类作品的这种隐蔽式的升级、隐蔽式的YY，虽然看起来并不是那么光彩夺目，但读者爽与不爽，本就与升级的幅度无关，这种被伪装起来的YY，反而更容易使读者在不知不觉中踏入作者的设计中，在不经意间获得更大的阅读*。这是因为，在读者没有察觉之前，他们会被都市生活的真实感所吸引，下意识的认为这是真人真事，或是很可能发生的虚构事件，他们会下意识的把自己代入，与作品主人公一起奋斗，一起拼搏，而当之后金手指大开时，读者的作弊感会大减，兴奋度却能大增。
这种隐蔽式YY的特点，决定了都市生活类小说的写作要素，如果想要作品更受读者欢迎，更具商业性的话，就必须考虑到它的这种特性。
隐蔽式YY，它的关键是在隐蔽，而隐蔽，也就是让读者在不经意间接受，因此，作品的真实性、人物的真实性、剧情的真实性，就成了影响作品成败的关键。然而，完全的真实，也就意味着完全的平淡，纵然是再不平凡的人，也未必会连续经历众多的大事险事，纵然经历了这些，也未必是一波三折，跌宕起伏的，而若是一个普通百姓，一生也未必会遇到一次小说中描写的特殊剧情。如何在真实与不凡中取得平衡，或是如何把平凡的事件讲述得精彩，这就是都市生活类作品的成败关键。
要从什么地方入手，去写好都市生活类作品，其实上面已经给出答案了，那就是从两个不同的方向入手。
第一，在真实与不凡中取得平衡。
主角是活生生的人，但这并不等于他一定得是个普通百姓，他也许是高官，也许是富豪，也许是杀手，也许是间谍……替主角选取一个合适的身份，将在很大程度上决定作品的成败。当然，并不是越特别的主角越好，也不是越强大的主角越好，一个好的主角，他的身份、他的职业，都应该是作者非常熟悉的，只有熟悉这个身份，才能将主角刻画得真实，才能取得作品成功的首要条件，而且，只有作者熟悉这个职业，才更容易发掘这个职业的不凡之处，才能在真实的基础上编造一个个具有特殊吸引力的故事。
示例：《花都猎人》。该书中，主角是一位身手不凡的退役特种兵。作者充分利用了特种兵的各种特点，编造出一系列寻常人难以遇到，却又实实在在发生于普通人中的故事，最大限度地吸引了读者的眼球。
这里要特别补充一点，那就是所谓的特殊身份、特殊职业，不见得非得要特种兵，非得要豪门贵公子，一名教师、一名医生、一名演员、一名邮递员……任何的职业，都有它的特殊性，都有它特有的魅力，关键只在于如何将它发掘出来，而这，则是靠作者对行业的熟悉以及良好的剧情推理能力。
第二，把平凡的故事讲述得引人入胜。
这一点，就没什么好说的了，因为这完全取决于作者自身的功力，完全没有取巧之处。它不仅需要作者拥有深厚的文学功底，同时还必须善于观察生活，善于挖掘细节中的闪光点，而作品，即使没有特别的故事，也能靠文字和细节取胜。
9.言情类
这是一个比较特殊的类型，在不同的领域，它有完全不同的表现。在实体出版，尤其是简体出版领域，言情类小说依旧有着庞大的市场，而在一些以女性读者为主的网络书站上，言情类型也有着一定的影响力，但在主流的网络读者中，在电子付费阅读平台上，言情小说却是不折不扣的仆街代表，它人气的低迷，甚至超过了传统武侠。
除了在不同领域中的巨大差异，言情小说的特殊还体现于这一类型本身的特点，体现在它的定义上。与武侠、科幻这些可以完全从其它类别小说中剥离出去的类型不同，言情往往依附于其它小说而存在，不管是什么类型的小说，都不可能离开感情描写，都或多或少的被打上一些言情的烙印，只不过有的小说烙印深些，有的则浅些而已。
一般来说，我们把那些以感情描写为主的作品，归于言情类，但这种分类方式，使言情与都市生活类型有着很模糊的交集，在网络上，这些类型定义模糊的作品，往往会是高人气作品，但它们大多都还是被归入了都市大类中。
其中，带有一些小资情调，描写都市白领感情的作品，正在逐渐显示出它的生命力，它正在逐步成为网络言情小说的主流。
《美女凶猛》、《我的美女老总》、《八元钱泡了个*空姐》、《偷情公子》，等等，从这一系列高人气作品中，我们不难发现这类成功作品的关键词——美女、上司、金钱、偷情。显然，这类作品符合了读者在现实生活中的梦想，它们天生就具备了相当的代入感，很容易引起读者的共鸣。
这样的作品，与其它类型的yy小说有着较大的不同，但它们的本质，却依旧是一样的。比如，或许有细心的读者注意到，这类有上下级关系的作品，大部分都是由主角作为下级，而美女则往往是老总、上司，这显然是符合了yy精神的，若主角是以大欺小，用上级身份去欺负美女下属，无疑就失去了它的最大卖点，因此很难有成功之作。
这里要特别强调的是，yy并不仅仅包括狭义上的力量强大，不见得要让主角力量强大、智慧卓绝、打架凶猛，YY也可以让主角很有钱，或者很有地位，认识很有能力的朋友，拥有特殊的职业技能，特别走运，或是特别英俊，有女人缘……事实上，这类东西，更容易和都市言情作品相结合，在坚持言情路线的同时，尽可能的提高作品吸引力。
除了白领生活，另一种都市言情小说最近也颇受欢迎，那就是同居小说。《和校花同居的日子》、《合租奇缘》、《超级同居时代》等作品是其中的代表。
顾名思义，同居小说描写的就是主角与其他人，尤其是异性的同居故事，如果说白领生活类作品体现的是对美好生活的向往以及对高高在上的美女的征服*的话，同居类小说则体现了一种基于现实的追求，它追求的层次较低，但与此同时，追求难度也较小，看起来更容易实现，也更具有代入感。这两类小说，可以说分别代表了对公主和对邻家女的向往和追求。
言情小说，一般指的都是都市言情，但它的范围不止于此，古代、未来、异世界，都可以作为言情小说的背景，只不过这类作品往往会从言情类别中被抽离出来，放到其它类别中。事实上，擅长描写感情戏的作者，也可以把这作为一个考虑方向，给自己的言情小说披上一层其它元素的外衣，加上少许的玄幻、仙侠等元素，写成轻口味的YY文。
这类作品不同于普通意义上的yy小说，在作品中，yy元素并不会被特别强调，而主角的能力一般也并不会很强，仅是可以在特殊情况下有些特殊的表现而已。这样，既能够以yy元素作为卖点，又不至于让它冲淡了言情的本体。这种经过了改头换面的伪武侠、伪仙侠、伪玄幻小说，如果作者笔力够强的话，是有可能大红大紫的，《诛仙》就是一个很好的例子。
总的来说，在网络幻想小说的领域，言情小说本身属于一个相当弱势的题材，但它若是依附于其它类型而生，却又显示出了强大的生命力。
10.历史类
最初，历史类小说是以真实的历史为背景，将真实存在的人物带入书中，再进行艺术加工，从新的角度诠释历史，诠释历史人物。到了网络时代，这种历史传记类型依旧存在着，但它已经不再是历史小说的主流，代替它的，是架空历史与历史架空类型。
从名字上看，这两种类型极具混淆性，因此在本书中，我将他们分别改称为穿越历史与变异历史类型，以便于更好地区分它们。很显然，前者的重点是现代人穿越时空来到真实存在的古代，而后者则是描写了一个虚构的、类似于古代的世界背景。其中，穿越历史类型是目前的网络小说的主流。
在网络小说各大类型中，穿越历史是相当特别的一个类型，它具有很强的局限性和稳定性，它的读者总数并不算多，但具有相当的忠诚度，而同时，穿越历史类型的作品往往也是大同小异，除了换换朝代，换换人物职业，很难见到真正新颖的变化。造成这些特点的原因，其实只有一个，那就是这一类型卖点的固定。
对于其它类型的小说而言，类型只不过是件随时可以抛弃的外衣，同样一个类型，可以有截然不同的卖点来支撑作品，比如都市类作品可以采用网游的打怪升级模式来吸引读者，仙侠小说可以借助都市商战的模式来诠释主角法宝财富的获得，但穿越历史类小说则完全不同，它拥有一个固定的，而且是具有决定性地位的卖点——现代文明对于过去的领先优势。
正是因为这样，如何去写好古今两个时代文明的差异，写好个体如何利用先进的思想文化、科学技术去影响落后的整体，是穿越历史类作品热门与否的关键，而要写好这一点，需要作者拥有两个方面的能力，一是对历史，乃至政治、经济、军事、文化的熟悉，二是能够合理利用主角的现代人身份，选取他合适的才能，在合适的场景加以展现。若要写好穿越历史类作品，这两种能力缺一不可，但真正精通，却只需要做到其中之一，另一个，可以用一些小技巧加以弥补。
穿越历史，卖点是穿越，但基础却是历史，因此，对真实历史，以及一些相关知识的了解，是写这类小说必备的，至于需要对历史了解多深，这个则首先要探讨该类作品的读者群体以及他们各自的需求。
阅读穿越历史类小说的，大致可以分为两类读者：一类是历史军事的爱好者，他们希望看到的，是严谨的历史小说，希望看到各种政治理念、军事战术、文化战略在小说中得到完美的体现，相对于强烈代入感下主角的幸福生活，他们更在意的是历史的真实体现，更在意的是真实与严谨；而另一类读者，则是将自己与同为现代人的主角进行类比，并代入作品中，体验作为现代人的优越感，享受他人的赞美，享受事业与爱情的成功，他们更在意的，则是主角的命运，在意主角是否能够顺风顺水，快乐生活。
这两类读者，使得精通历史的专业型作者以及善于yy的娱乐型作者都有了生存的空间，但有一点是肯定的，无论是哪种类型的作者，都必须精通其中的一项，而且不能完全放弃另一项。
历史小说离不开历史，因此，娱乐型作者不能完全不了解历史，哪怕不能做到精通，至少也应该翻阅一些历史资料，避免作品出现太过明显的漏洞。不过，对于这一类型的作者来说，历史相关知识是可以绕开大部分的，作为一个历史的门外汉，照样可以写穿越历史类小说，做到这点，关键是要学会避实就虚，扬长避短。
对于这类作者而言，显然，涉及具体的历史、地理、文化、军事、政治、经济等知识的剧情，要尽量避开，尽量不要让主角在官场升级，去描写庙堂斗争；也不要让主角在战场升级，去描绘沙场角逐；尽量避免描写过分具体的情节，比如几文钱买一个大饼，一户人家有几个家丁，等等。
也许有人会问，这也不能写，那也不能写，还有什么是能写的？还剩下什么？很简单，剩下的，是主角本身，是他所拥有的现代知识、现代思想。在小说中，历史仅是一个背景，历史环境、历史人物仅是为了衬托主角的才能，主角用后世的文学震撼前人，用后世的科学忽悠前人，用后世的技术造福前人，用后世的理念折服前人，一切都围绕着穿越历史类小说的特征卖点——现代文明的领先优势而发展。
从某种意义上说，穿越历史类作品是最容易写的，因为它卖点的固定化，已经有无数的前辈制造了无数的榜样，后来者能够最大限度的借鉴前人的经验，学习前人的成功之处，在一条已经铺设好金砖的平坦大道上走下去，但与此同时，穿越历史类作品也是最难写的，因为前辈已经把这一卖点发展得相当完善，后人想要在此基础上继续保持创新，想要摆脱“跟风”、“俗套”的帽子，着实不易。
当然，这也不是毫无办法可想，要在本质上进行创新，的确是相当困难，这需要作者灵活发散的思维以及瞬间闪现的灵光，并不是靠什么小技巧就能做到的，但在表面上做一些变化，略略体现出一点新意，却还是有法可循的，其要点就是善于挖掘，善于联系，从小处入手。
最简单的变化，就是主角的职业，或者说他拥有的专业知识和技能。
回顾一下之前的穿越历史类作品，我们很容易看到，这类作品的主角穿越回古代后一般都是靠烧玻璃、炼钢材、制食物等少数几种手段起家，要不就是依靠太阳能的笔记本电脑，来一个无所不能的主角。显然，我们可以在这点上下工夫，给主角设计一种较为冷门，但在古代又有实用性的专业技能，让他靠这个来获得第一桶金。而在这之后，无论是坚持走专业路线，还是回到老套的争霸天下的路线上，作品的特色都已经存在了，也就是说，表面的创新已经有
示例：现代广告策划回古代去当商店伙计；现代交警回古代发展红绿灯；现代书法家回古代展现绝技；现代杂技团员回古代卖艺……
因为这属于娱乐型创作，事实上不需要去深究这种技能在古代是否真能吃得开，比如写杂技团员穿越的，完全不用考虑古代的杂耍水平是否更高，只需要在文中说明，小说主角是现代杂技界的头号高手，他经过了现代化系统的训练，使用最先进的器材设施，耗费了巨资才练成这样的本领，这样，当他回古代后艺惊四座，就显得非常合理了，至少大部分读者不会对此提出疑问。
除了主角的职业特长，他穿越时所携带东西的不同，他性格的不同，等等，都可以作为区别于同类作品的新颖卖点，只要写作前确定这种特色，然后在写作中注意将它放大、夸张化，并且让它贯穿全文，那么，这部作品至少在表面上，就是新颖的。
娱乐型的穿越历史类作品，还有一点也很重要，那就是朝代的选取。主角究竟穿越到哪个朝代，这其实也是重要的。
有的作者认为，朝代的选择一定要新颖，要写别人没有写过，或者很少有人写过的朝代。这是一个极其错误的观点。虽然三国、唐、宋、明、清这些朝代已经被无数作者写过，但被写了这么多次，明显是有它的原因的，为什么那些作者会选择
这些时代？为什么以这些时代为背景的书会热？显然，这是一个熟悉度与接受度的问题。
以三国为例，一部《三国演义》，几乎是无人不知，无人不晓，哪怕没看过这部古典名著，他也该知道桃园三结义，也听过诸葛亮、曹操、赵子龙、吕布等历史名人的威名，也该熟悉赤壁之战、三气周瑜、白帝托孤等事件的典故，有了这样的读者基础，三国类作品很容易引起读者的共鸣，自然就容易热了。同时，这种广为人知的朝代，对作者来说同样是更熟悉一些，他们写起来也会更为顺手，而查阅参考资料也会更为容易。
相反，如果写一个鲜有人知的时代，那么作者写起来觉得困难还在其次，更关键的是读者缺少了熟悉感，阅读时同样会觉得不耐烦，除非是作者笔力够强，这类作品的仆街几乎是必然的。
至于在那些热门的朝代中选择哪一个，则要根据具体的作品设定而论了，不同性格的主角，不同的能力范围，不同的作品侧重，就需要对应不同的朝代、不同的时期。
比如，若主角的特长在于军事，那就应该让他穿越到一个乱世，而军事能力也可以分为侧重冷兵器布阵以及侧重热兵器运用，那又应该对应于三国这样的冷兵器乱世以及清末这样热兵器也有用武之地的时代；若主角的能力在于文学，在于吟诗作词，那就应该让他生于盛世，至于是盛唐、北宋还是明，则要看具体的朝代文化特征以及主角的擅长领域；若主角的目标是思想革新，政治强国，那就要看主角具体是什么理念，这种理念需要什么样的社会生产力配合，它是否需要开明君主的配合，等等，并以这些决定具体的穿越时期。
这种完全的专业对口穿越，看起来是巧合到不合理的地步，但所谓无巧不成书，我们完全可以这么理解，一百个穿越者，有九十九个穿越到专业不对口的朝代，然后主角饿死了，他们要么是不值得被写成书，要么是成书后无人问津，作品依旧被埋没掉。最终，我们看到的就只有这么一个成功穿越者的故事。
总之，选取一个合适的年代，选取一个合适的主角，在细节上下手，进行适当的放大夸张，并注意吸收前人的经验心得，娱乐型穿越历史小说是比较容易成功的。
相比之下，专业型穿越历史小说的创作难度则要大得多，在政治、文化、军事、历史、经济等各个方面，作者都必须有所涉猎，并熟悉其中的几项，写作时也必须结合详细的资料，做到完全的严谨，为此，甚至必须牺牲一些故事性，牺牲一些本可以吸引很多读者的卖点，来维护作品的真实与严谨，否则的话，作品必将两头不讨好，既被专业读者骂，又吸引不了多少大众读者。
不过，专业性本身，还不是专业型穿越历史小说真正的创作难度体现，相对来说，需要在专业以及娱乐这两者做到兼顾，才是它真正的难度所在。
因为专业读者与娱乐读者的数量严重不成比例，因此对娱乐型作品而言，只要能够抓住本身针对的娱乐型读者，就已经足够它红火了，但专业型作品哪怕吸引了多数专业读者的关注，人气依旧是不够的，它必须在娱乐读者中也争取到一部分，才能达到基本的人气底线。
因此，对于专业型穿越历史小说而言，真正的难度在于在严谨与娱乐中争取一个平衡，适当的权衡得失，在维持专业读者忠诚的同时，适当加入娱乐元素，以此讨好纯娱乐读者。
要做到这一点，比较简单的做法是维持全局架构不变，但在细节上添加一些可有可无的桥段，让主角的才华有一个展示的舞台，换句话说，就是将娱乐元素作为点缀，硬生生的插入原先的正文中。
至于具体的平衡把握，专业型作者也同样可以参考前人作品，无论是成功的还是失败的，都可以在他们身上找出相应的经验，作为自己成功的垫脚石。
除了上述两种情况，穿越历史类小说还有四个特殊的变种，分别是古人主角类、古人穿越类、未来穿越类，以及逆向穿越类。
其中，逆向穿越类是指古人穿越到现代，或现代人穿越到未来，向更靠后、更先进的时代穿越，这种作品有它独有的卖点，利用主角所掌握的古代失传绝技，利用先进文明对古代主角的震撼，利用两种文明撞击而产生的系列趣事，来吸引其读者，这些卖点，与传统的穿越历史类作品有着很大的差异，在此就不多作阐述了，不过，不可否认，这一类型也有其广阔的生存发展空间，关键是作者要善于把握细节，善于比较和发现古今社会的不同之处。
示例：《武林高手在校园》。该书的主角是宋朝时期岳飞帐下的先锋大将，他精通武艺，在古中医、字画、古文学等方面也有所涉猎，而他的穿越对象，则是现代一位性格懦弱的学生，几乎一无是处，在这种强烈的反差之下，作品不仅得到了丰富的剧情推动力，而且因为一代高手隐藏在弱者的身份之下，深合了娱乐文学的精髓，无论是扮猪吃虎，还是惊人爆发，都能最大限度的引起读者的阅读*。
未来穿越类，则是传统穿越历史类小说的一种延伸，它继承了该类小说的招牌卖点，仅是将主角穿越前后的时代同时向后移，同样是由具有更先进文化的主角穿越到相对落后的现代社会中来。
和传统穿越历史类作品相比，它不需要作者具有任何的历史知识，却需要具备一定的科学素养以及丰富的想象力，从这点来说，这一题材类型更接近于软科幻。
示例：《修仙医神》。该书表面上不含穿越成分，但本质上，它描写的却是一个具备未来高科技的主角穿越到现代，利用超越时代的知识来达成他的一些目的，并且利用高科技手段来辅助他的修行。从这个意义上说，该书算是一部未来穿越类作品。
古人穿越类，这也是与传统穿越历史类作品有本质不同的一个类型，因为它的设计是古代人穿越成古代人，没有现代的知识体系夹杂其中，不同文明的冲击不再占据主导地位，主角个人的见识、经验、阅历、心态，才是这类作品的重中之重。
这类作品按穿越的时代不同，也可以分为三种情况，它们的主要卖点各不相同
第一种，是古人主角穿越到更早的年代。这类作品，比较接近于传统的穿越历史小说，它也是将主角对历史的熟悉作为主要卖点。
第二种，古人主角穿越到略后的年代，它则更接近于上述的逆向穿越文，但依旧限制在古代范围。
第三种，则忽略了时代的变化，往往是时代比较接近的穿越，它更强调主角身份的变化，比如从皇帝穿越成乞丐。
以上三种，粗看都可以归于其它大类之中，但若是仔细研究，就会发现它们有其独特的魅力。这三个类型，无论是主角还是时代背景，都限制在了古代，这种设定，除了抛弃现代文明，在传统穿越历史小说泛滥的同时体现一点新意外，更重要的是它以损失一些因抛弃现代人身份的主角而带来的代入感的代价，来换取一个历史名人担当主角，使作品的主角形象先天性的丰满，使作品在未发之前就吸引了部分读者，这种古代名人的优势，是无法将其忽视的。
示例：《精忠吕布》。该书写的是吕布死后英魂不散，穿越成李后主国中一位普通的将领。作为这么一位无人不知的历史名人，吕布这位主角在入戏之前，就已经吸引到了足够的眼球，而他两世身份的巨大差异，也营造出了亮眼的卖点和悬念。在前世，他骑的是最快的马，用的是最锋利的兵器，拥有的是最美丽的女人，最高的武林声望，而今世，他却几乎一无所有，仅有的，是他那天下无敌的武功。在这样的情况下，吕布如何一一再现他的辉煌，又如何去弥补他前世的缺憾，都成为读者迫切想要知道的。此外，吕布与赵匡胤等历史名人的交锋，这种关公战秦琼式的碰撞，同样构成了读者的一大阅读乐趣。
作为当前历史类作品主流的穿越历史类型，大致就如上述所说，不管是其中哪一小类，它的时代背景都是一段真实的历史，而若是将真实历史加以变化，甚至完全虚构出一段历史，那就是变异历史类型了。
抛弃了真实的历史，也就是抛弃了一份读者所熟悉的认同感，它带来的则是更少的局限性以及更广阔的发展空间，从这点来说，变异历史类与穿越历史类作品各有优劣。
而在创作上，抛弃真实的历史，却并不意味着抛弃历史的真实。历史是虚构的，但构成历史的社会环境、政治、经济、文化、军事，等等，却必须是符合逻辑的，必须是自洽的。事实上，做到这点并不容易，相比通过资料了解一个已有的历史，自己利用知识架构一个全新的历史显然要更为困难，对知识的掌握度以及全面性都是一个极大的考验，因此，变异历史类作品一般是对已有的历史稍加改动，真正创新而又能成功的，少之又少。
因为抛弃了读者所熟知的历史，现代人穿越后带来的那种改变历史的*也随之而去，变异历史类型在先天卖点上存在着一些缺陷，因此，我们不难发现，成功的变异历史小说，往往是结合了其它元素，发挥出边缘作品的长处，才真正留下了读者。不过，若是在该类作品中掺杂过于玄幻的元素，很容易破坏作品的结构以及成分比例，使作品归于其它类别。在既不能影响作品类型主体，但又要增强作品吸引力的情况下，武侠成了救市的首选元素。
下面是两个差异很大的例子。
示例：《楚氏春秋》。这是一个将真实历史加以改变的例子，根据作品中依稀透露出的信息，我们可以猜测，在主角之前另有一位穿越者回到古代，是他将我们熟悉的历史进行了颠覆，而当主角穿越后，我们自然就发现，历史环境是既熟悉，又陌生的。在这种陌生的环境中，主角学到了绝世武功，在很大程度上吸引了读者的关注，从而逐步引出作者对政治、军事等方面的描述，读者还没有从武侠故事中回味过来，便又沉浸于其它故事中，完全被小说所吸引。
示例：《随波逐流之一代军师》。该书许多地方与《楚氏》正好相反，在《楚氏》中，主角自身拥有绝世武功，而在该书中，主角却手无缚鸡之力；在《楚氏》中，主角穿越而去的，是一个经过了改变的历史，而该书中，主角并没有穿越，他所在的是一个完全虚构的历史。不过，这两部小说，依旧有许多相通之处，比如两位主角都是足智多谋，都有着异于常人的冷静心性，而更重要的是，这两部小说对历史环境的构建，将武侠结合历史的契合，以及对主要人物的塑造，都是非常成功的。
至于历史传记类型，因为题材本身的局限，它更适合作为一种严谨的历史类小说而存在，倘若硬要在其中添加娱乐元素，那么小说就将随着被加入元素的不同而发生类型的改变，它将不再成为正统的历史传记类型小说。在此，就不对这一类别进行具体解说了。
总之，历史类型虽然针对的只是特定的读者群体，但这一群体的数量也是相当庞大的，这使得该类型虽然略有局限性，却有着异常稳定的读者支持，因此，历史类作品还是值得尝试的，尤其是穿越历史类型，它主要卖点固定，很大程度上能够借鉴前人的成果，对于具备一些历史知识，但不太了解网络写作的新手来说，是很值得选为入门题材进行尝试的。
11.军事类
在某种意义上说，军事类作品是历史类的一个加强版，它需要更专业的知识，拥有更具针对性的读者群，并且往往会具有更忠实的读者支持。
军事类作品，大致可以根据其年代的不同，分为古代、近代、现代以及未来军事。
其中，古代军事包括了历史军事以及虚构历史下的冷兵器战争，前者更注重历史与军事的结合，后者则更强调军事上的发挥。不过，不管是哪一种，它们描写的都是冷兵器时代的战争，体现的是古代的战争艺术和战术思想，虽然也有少数描写现代人穿越的作品添加了一些现代军事理念的影响，但它也只不过是一种辅助，主体依旧是冷兵器军事理念。
近代军事虽然依旧是历史与军事的结合，但它与古代军事有了一个本质的区别，那就是战争已经转入热兵器时代，但它又只是处于热兵器兴盛的开端，仍保留了一些冷兵器军事理念的残余，无论是技术上还是理念上，都没有现代战争的特种渗透、信息战这样的思想革新。
近代军事类小说有一个特殊的分支，那就是抗日类作品。虽然八年抗战仅是历史长河中短短的一瞬，但它的历史意义却非常特殊，是所有国人最不愿看到，也是最希望改变的一段历史。相比其它类型，抗日类小说虽然局限很大，但在煽情和激发爱国情感上，却很具优势，这将在下文提及。
现代军事类小说主要分为军旅生活以及特种战争两大类型。其中军旅生活顾名思义，描写的是军人在军队中的点点滴滴，尤以特种兵为主角的作品为多；而特种战争描写的则是正规军或雇佣兵参与的一些小范围战争或局部战争，它们的时代背景都是现代社会或类似现代社会的虚构世界。
未来军事则包含了强国战争以及星际战争两种截然不同的类别。其中，强国战争写的是中国在逐渐强盛的过程中，与其它国家发生矛盾并引发大规模战争的故事。这类作品很难避免涉及政治问题，因此不建议选择这一类别，这里也不多说了。而星际战争写的则是科技发展到更高的高度时，人类以及走向了宇宙，与外星生物发生大规模的星际战争或是人类内部进行星际战争。这类作品很大程度上与科幻相结合，但与科幻类作品相比，它更注重的是一种想象中的军事理念，在星际空间这个特殊环境中的新式战争艺术。
事实上，除了以上四类，还有一种与军事密切相关的作品，那就是异界争霸。不过，这类作品要么是模仿古代冷兵器战争，要么是更偏于荒诞的魔幻元素，在此就不多做叙述了。
无论是什么时期的军事类作品，要想写好它们，要想吸引到更多的读者，都需要具备一些共同的要点。下面，我逐一对这些要点进行说明。
首先的第一点，它虽然并不影响小说的精彩性，却是重中之重，必须时刻注意的，那就是作品的政治问题。
涉及政治问题的题材或内容，哪怕再有吸引力，也是绝对不能去碰的，例如未来强国战争，这种类型的作品具有相当的优势，也能吸引到众多的读者，但因为踏上雷区，这类作品强烈建议作者们不要去碰，包括采用虚构世界作为小说背景的影射文。
至于具体如何才是触犯政治问题底线，如何在小范围内规避政治风险，这一问题将和*尺度一起，在下文专门的尺度把握章节中加以详细阐述。
要写好军事类作品，第二重要的是要学会煽情。血肉填铸、战火纷飞的沙场，这本身是很能让人激动的，但写成小说，这么你一枪我一枪的打，却很容易写得乏味，尤其是那些专业型的作者，很容易过多地陷入对武器装备，对战术思想的描述中，这无疑会使众多专业性不强的读者看得昏昏欲睡。要扭转这一劣势，就必须学会煽情，让读者在无聊的描述中体会到一种激情，让读者胸中充满着感动，而在这种时刻，本来乏味的描写就立即转化为最吸引人的描述，让读者完全沉浸到虚构的场景中，体验那激动人心的战场氛围。
事实上，在众多的小说类型中，军事类作品相对来说，是最容易煽情的，但同时，它也是最容易写得无聊的。精彩与乏味，仅有一线之隔，差异就体现在这个煽情上。
示例：《弹痕》。该书可以说是煽情的典范，作者充分调动了读者的情绪，让他们随着主角一起，同喜同悲，为主角而欢欣，为主角而流泪。而这种情绪一旦被调动起来，就能在很大程度上掩盖其它方面的不足。
军事类作品的写作，第三个注意点是节奏的掌握，需要做到张弛有度，其中，又以这个“弛”字更为重要。
相对于其它类型作品经常会出现的节奏缓慢，军事类小说却正好相反，许多经验不足的作者，往往是一场战斗接着一场战斗，一个战役接着一个战役来写，始终保持着暴风骤雨般的节奏，始终让读者紧绷着一根心弦，透不过气来。这样的做法，短时间内会让读者觉得很刺激，但时间一长，阅读疲劳就自然产生了，后面同样的剧情，很可能就使读者觉得厌倦，进而放弃整部小说。
合理掌握作品的节奏，在激烈的战斗之余，适当描写一下战前、战后的工作，以及战争与战争间的生活乃至感情，用一些其它方面的剧情缓和作品气氛，这也是军事类作品取得成功的一个必要保证。
第四个要注意的，是主角的存在感以及突出性。
与其它类型的作品相比，军事类小说更注重一个整体，战争并不是少数几个人之间的游戏，它涉及了千军万马，涉及了无数的军官将领，以及无数的关键人物，而它的这个特点，很容易分散作者的笔墨，将本该针对主角描写分散到其他众多的配角中去。
大体上说，这种做法是不错的，但它有一个度的问题，尽管主角的戏份减少了，但他必须保持一个最低的出场率，必须体现一个起码的存在感，而且，他必须被极大的凸显出来，必须做到相对于其他配角的亮眼，为此，甚至可以付出削弱配角形象的代价。
事实上，单从小说的角度而言，众多人物并重，也并非不行，但在网络小说这个特定的范围内，主角却是能够决定作品成败的关键，他若是不够突出，也就意味着整部作品的失败。
第五点，则是在保证第四点基础上的补充。因为军事类作品的整体性，在保证了主角的突出感后，配角的形象也是相当关键的，在不会盖过主角的前提下，配角的刻画越是成功，作品也越容易红火，在有些时候，配角的人气值甚至可以高过主角。在各大类型的小说中，只有竞技类作品，配角的重要性才可以与军文相比。
示例：《狼群》。在该书中，不仅是主角刑天，诸如屠夫、快慢机、天才等配角，几乎个个都很出彩，他们并没有夺去主角应有的光环，而在配角这个职位上做到了最好，他们不仅在一定程度上衬托了主角，更重要的是能够凭借本身的个性独立吸引读者。
要写好军事类小说，第六个注意点则是对其严谨性的把握。
这一点，类似于上文提到的历史类作品，同样的，军事类读者也分专业型和娱乐型两类，写作前，作者需要明确自己的能力和定位，知道自己是针对哪种类型的读者为主，其中，专业型作者必须更注意严谨与娱乐的平衡，必须考虑吸引大众读者的娱乐性，而娱乐型作者则只需要保证大致的严谨，避免出现太明显的硬伤就行了。
军事类作品写作的第七个要点，是对读者爱国热情与民族自豪感的激发。
这一要点，主要体现在一些涉及对抗外辱的军事类作品中，其中又以抗日题材的作品为甚，而另外一些有关清末、南宋等战乱时期的作品，也同样包含着这样的卖点。它利用绝大部分读者都拥有的爱国之心、民族自豪感、以及集体荣誉感，让作品抑得更为郁闷，扬得更为爽快，而这种更大的反差，将带来大量的忠实读者。
示例：《抗日之血肉长城》。该书取得成功，有一个很重要的因素，那就是主角的敌人是日本人。在这样的情况下，读者很容易就与主角同仇敌忾，迅速代入作品中，与主角同喜、同怒、同哀、同乐，为主角的暂时失利而叹息，为主角的成功而欢欣。如果作品转换一下，改成内战小说，把主角的对手改成民族同胞，那么毫无疑问，同样的剧情将无人问津。
军事类作品的最后一个要点，则是对历史知识的运用。
军事类的小说，与历史政治是密不可分的，那些古代军事作品就不用说了，而现代、乃至未来为背景的军文，虽然与历史无关，但同样需要政治以及一些相关元素的支持，我们几乎找不到一本能够完全脱离于其它元素，而仅以军事元素独立存在的作品。
在这种情况下，熟悉历史政治的作者无疑是很占便宜的，这部分作者应该尽量发挥自己的优势，将历史与军事相结合，在保持娱乐性的同时，使作品更为严谨，创作出叫好又叫座的作品。
总之，军事类型的作品需要很强的专业性，对这方面知识了解较少的作者，很难涉及这一领域，而擅长军史的作者，这一类型则是很好的选择，因为它本身的特色，使它对娱乐元素的要求并没有其它类型作品那么高，只要能够注意到上述几点，专业型作者写出一部高人气的军文并不是太难。
12.游戏类
和之前的历史、军事两大类型相比，游戏小说同样是拥有特殊受众群体的局限类型，不过，因为玩游戏的读者数量相当庞大，它的这种受众局限，可以说是微乎其微，与此同时，受读者群体购买力和购买习惯等客观因素的影响，游戏类型读者的忠诚度并不是太高，因此，在作品表现上，游戏类型往往会与历史军事类型相反，拥有更多的读者，更好的人气表现，但在最终的销售成绩上却不占明显优势。
不过，同样是游戏类型，它们具体内容的不同，也会有截然不同的读者状况。按具体内容的不同，游戏类作品大致可以分为四类。
首先是传统网游。
传统网游，指的是作者们以一些知名MMORPG游戏为基础发展出新的游戏模式及设定，并以带有科幻色彩的全感知模拟头盔为设备，以通常意义上的打怪升级为主，虚构出一种全新大型网络游戏，并以此为背景，将主角在游戏中的成长写成的小说。
说是传统，但从它突然兴盛到现在，也不过三四年的时间。在04年的时候，网游小说几乎是一夜之间，遍地开花，无论是作者还是读者，增长的势头让人瞠目结舌。在这一网游小说的黄金时期，它几乎是出一本红一本，完全是一副供不应求的态势。然而，随着这种类型作品的日渐增多，读者的需求逐步达到平衡，乃至饱和，传统网游小说如同它的兴盛一样，又以异常惊人的速度衰落下来，到06年时，便达到了它的最低谷。
直到现在，传统网游这一类别稍稍有了些起色，但依旧没有真正恢复它的元气，这或许是因为该类型作品本身的一些缺陷，或许是因为读者在最初的饥不择食后已经完成了理性阅读的转变，总之，这一类型作品能冒头的并不多。
示例：《从零开始》。这是传统网游的典范，它是极少数坚持到现在的传统网游类作品之一，从它新读者的态度中，我们很容易看到，传统网游类作品依旧有着一定的市场需求，但已经大不如前了。
在传统网游风光不再的时候，游戏类型的第二种，新型网游却正在悄然兴起。
新型网游在游戏设定和游戏内容等方面，与传统网游并没有本质的区别，它们的差异，主要体现在小说内容以及写作手法上。
从作品内容上看，传统网游更象是一种日记体，它忠实地记录了主角这个玩家在游戏中的完整成长过程，记录了主角的每一次升级，每一份数据；而新型网游则更象是玄幻类小说，它虽然也采用了网游为背景，并且很大程度上强调了游戏性，但主角的成长，被作者从另一个角度来描写，忽略了数据的堆砌，忽略了能力的虚拟性，而代之更为真实的情景描写。
除了这个本质不同外，新型网游在众多的表象上也与传统网游有着很大的不同。例如，传统网游开篇都是大同小异，从介绍游戏开始，到主角决定玩这一游戏，购买或介绍游戏头盔，注册帐号，幸运巧合，介绍人物初始状态……几乎任何一本传统网游都离不开这种开篇模式。而新型网游则不同，它在处理上更为灵活，开篇时，主角可能才进入游戏不久，也可能已经在游戏中咤叱风云，主角可能是一方领袖，也可能是孤独豪侠……
总之，作者们在继承了前辈的优点之后，充分发挥了自己的想象力，使新型网游不再象传统网游那样千篇一律，而是各具特色，各具亮点。它是传统网游的延续，但它把网游小说推向了一个新的高度，保持了它的生命力。
示例：《蜀山》。该书中，依旧可以见到传统网游的影子，但在大多数地方，作品显得更为灵活，尤其是主角不按常理出牌的个性特色，以及来源于小说原著的丰富的装备系统，给读者留下了深刻的印象。阅读该书，更象是在读一部仙侠小说。
游戏类型的第三种，是特色网游。
在传统网游或新型网游中，游戏的设定一般是根据多个热门网游，融合并发展而成，它具有很广阔的适应性。而特色网游，则是旗帜鲜明的由某一款游戏发展而来，它具有明显的该款游戏特色，或干脆就是以该款游戏为小说背景。
现在，被作者采用比较多的游戏是《英雄无敌》系列，而《传奇》、《魔兽》、《暗黑》等热门游戏，也都曾被作者写过。
这种小说背景与某一游戏明确挂钩的做法，它的优势与劣势都同样明显，它是以读者群体的狭隘化为代价，提升特定读者的忠实度，并在一定程度上加强作品设定的严谨与平衡。
可以预期，当网络小说总体的读者群进一步扩大时，各种单一化、小众化读者群的基数也将随之增长，而这种特色化的网游，在未来应该能有更好的发展。即便是现在，少数特色网游就已经显示了它强大的生命力。
示例：《网游之混迹在美女工作室》。这是一部基于《英雄无敌》这一游戏的网游小说，作者一方面依靠这种游戏特色，拉拢了大量《英雄无敌》的爱好者，另一方面通过扮猪吃虎等传统娱乐写作手段，吸引到大批大众化读者，弥补了特色化读者基数的不足。
以上三种游戏小说，在游戏类型和设定上都有一定的共通之处，而它们的写作手法和技巧，也都大同小异。要写好这三类游戏小说，主要要在三个方面下工夫。
第一，合理发挥游戏的升级优势。
主角的升级，各方面能力的逐步增强，是网络小说吸引读者的第一要素，而游戏类小说，在这方面有无与伦比的优势。首先，它基于游戏而来的升级，是完全*裸的，相比其它类别，网游小说天生就离不开这个升级。其次，网游小说的升级，有着相当完善的体系，它不仅是主角级别的提升，同时还有属性、装备、技能、宠物、敌人等项目全方位的提升，这样，大大提升了小说内容的丰富性和爽*，同时也因为游戏体系的相对完善，在能力平衡上更容易把握。
拥有这么得天独厚的娱乐性优势，可以说，网游小说只要真正把握好升级要素，就已经立于不败之地了。而要把握好升级性，主要在于其节奏的把握。
升级是很爽的，但过犹不及，如果太多、太过频繁的升级出现，就会使它变得不再值钱，显得过于容易，从而使读者失去体验游戏的*。但要是长时间不升级，作品不仅有平淡化的可能，更重要的是将失去升级感这一网游小说最大的优势。如何掌握好升级的节奏，是网游小说的关键，也是作者最应该下功夫琢磨的地方。
第二，合理选择金手指的开启时间和模式。
作为娱乐性小说，主角的存在，相对于其他角色来说必然是不公平的，主角往往拥有更好的运气、更好的初始条件。然而，游戏本身却是公平的，一个好的游戏，必然会兼顾到各种类型玩家的利益，必然在一定程度上做到公平性，想要在游戏中胜人一筹，那就必须付出更多的努力。
这两者的矛盾，使得金手指的开启成为一种必然，但金手指的开启，却又在很大程度上降低了主角的成就感，使作品的趣味性大大减弱，这又产生了一个新的矛盾。
因此，写好网游小说，必须选取一种相当隐蔽的金手指，让主角在貌似公平的环境下，取得相当的领先优势或升级优势，进而大杀四方，取悦读者。
随着网游小说从传统到新型的改变，这种金手指的选取，也在渐渐的发生变化。最初，作者们的选择几乎都是幸运帐号，让主角通过某种机遇得到幸运帐号，一开始就拥有特殊属性或超级装备，在起跑线上做到领先，并一直将这个优势保持下去。而渐渐的，金手指有了更多的模式和更多的变化，往往更具隐蔽性。
比较常见的做法，是将主角的幸运点延后，将他进入游戏时就获得的特殊装备或特殊能力，改到正式游戏时，让主角幸运地触发一个隐藏任务，或是意外地杀死一个超级boss，以此来获得更高的起始点，或是将一次大的机遇分散，让主角多次获得意外好运，从而领先于人。
另一种常见手法，则是将主角设置得极其特殊或极其偏科，并且游戏设定成只有这种特殊的玩家，才能获得某种形式的强大。这事实上也是一种变相的幸运，但使得幸运更为合理，通过主角有意或无意的设置，让游戏人物的属性等发展变得极不均衡，而且往往是看似一无是处的不均衡，以此来触发幸运事件的产生。
此外，还有一些更为隐蔽、更具合理性的金手指模式。例如，主角是无业人员，拥有更多的时间去练级，甚至因为某种意外，他被困于游戏中，不得不24小时进行游戏；主角是个人民币玩家，利用不算多的现实货币来换取游戏中的装备，节约了大量的时间；主角智慧非同一般，或是他知道游戏的一些内幕，比如参加过内测，以此去主动寻找宝物，获得领跑机会。
第三，合理安排游戏与现实的结合。
与其它类型的小说有个本质的区别，网游小说无论多么真实，它只是作为一个虚拟世界而存在，在游戏之外，另有一个真实世界，游戏中的玩家，在真实世界中都有自己的另外的身份。因此，游戏与现实的结合，是网游类作者不得不考虑的一个问题。
在最初，作者们大多选择了游戏与现实交替描写，但这样的写法，主角虽然也能利用在游戏中的成就而在现实中炫耀，但相比精彩的游戏，现实世界毕竟有些枯燥，而更重要的是，现实的出现不仅打断的游戏的节奏，更提醒了读者，这一切都只不过是个游戏，从而使本该有的爽*大打折扣。
渐渐的，许多网游作品减少了现实生活的比例，甚至完全避而不谈，这在一定程度上加强了游戏的连贯性，但它同时也带来了一个新的问题，那就是主角的感情生活不可避免会受到影响，虽然在游戏中他也能够结交异性朋友，但虚拟终究只是虚拟，始终与在现实中的交往有所不同，主角的感情生活，多少会有些缺憾。
究竟是选择感情描写还是选择剧情连贯，到底要不要描写现实世界，这个问题颇让人为难。事实上，两种写法各有利弊，的确是很难取舍，至于最终的选择，应该看作者在写作能力上的长处。
倘若是善于描写感情生活，善于布局，善于利用主角的游戏身份在现实世界中炫耀的作者，可以在不影响游戏描写的前提下，适当描写一些现实生活的事件；而若是善于描写游戏升级，善于营造游戏真实感的作者，则可以考虑完全忽略现实世界，作品完全地描写游戏过程。
以上三个方面，尤其是前两个，是写好网游类作品的关键。而作为游戏大类，它另外还有两个特殊的分支，那就是电子竞技类以及真实世界类。
其中，电子竞技类游戏小说指的是以星际争霸、实况足球、反恐精英、拳皇等个人对抗性很强的游戏作为背景的特殊游戏小说。在这类小说中，传统网游的打怪升级模式几乎被忽略了，它更注重玩家自身技巧性的提高，在很大程度上，它可以看作是个人化竞技类作品的一个分支，与围棋之类强调个人能力的竞技小说有异曲同工之妙。因此，这一类型的小说在此就不多作叙述了，想对它有所了解的作者，可以参考下文的竞技类型。
游戏类作品的最后一种，是真实世界类，它已经脱离了正统游戏的范畴，描写的是真实的世界、真实的人物，只不过采用游戏特有的升级体系等设定，来加入现实背景之中。很大程度上，它更可以归入玄幻大类。
因为这一作品的特殊性，它很难以简单的语言阐述清楚，在此先以一个具体示例，来介绍这一类型作品的特色。
示例：《魔兽世界之现实世界的法师》。该书讲的是一个普通学生得到神明的许诺，获得了游戏《魔兽世界》中玩家能力的故事。该书以现实的都市为背景，但主角的成长完全依照游戏进行，他有明确的、数字化的数据指标，等级提升、装备获得、技能使用，等等，都是来源于游戏中的设定，主角在现实中遇到的坏人会自动成为等级不一的练级NPC，供主角杀戮并获得经验和装备，同时，主角也可以利用一些神明特定的手段来接任务、购买物品装备，受伤后也可以利用购买到或自己炼制的药水恢复。
显然，这一故事的本质是都市玄幻小说，但它的特色则是选取了游戏系统当作小说的设定，这种手法除了相对新颖外，还具有相当程度的优势。它完全继承了网游小说的升级优势，将主角能力数据化后，主角的提升更为一目了然，这方面的娱乐性进一步加强，而与此同时，它却没有网游小说源于虚拟的弊端，它描写的是真实的世界，主角所取得的每一份成果，都是实打实存在的，而并非游戏中的一堆数据。
到目前为止，这种真实世界类的游戏小说还不多见，但可以预期，它必然会成为一种风尚，因为它源于网游，得到了网游的最大优点，却抛弃了它最大的缺点，先天上具备了得天独厚的优势。它不一定要以都市为背景，玄幻、奇幻、仙侠，甚至竞技、武侠等类型的作品都可以采用这种模式，让主角以游戏中的技能，来对抗背景世界中的固有能力，让两种不同体系的能力迸发出耀眼的火花，让主角从中得到最大的利益，显示最强的价值。
事实上，游戏类小说还可以有其它的变种，比如将现在被大规模使用的娱乐手段，诸如重生、穿越等元素添加到网游小说中去，形成一种全新的边缘类型。
示例：虚构作品《从传奇到魔兽》。我们假设一个题材，让《传奇》游戏中的玩家穿越服务器，来到《魔兽》游戏中，利用他特殊的属性，打造出一个超强的英雄。
示例：虚构作品《重生之传奇玩家》。我们假设一个题材，让主角重生到《传奇》游戏才开始的年代，利用主角对游戏的熟悉，抢先一步发展。
这种网游小说的新变种现在虽然还处于沉寂状态，但可以预期，想象力异常丰富的网络小说作者必然会注意到它们的价值，并将之转化为具体的作品。
总之，在游戏大类中，网游小说是个有受众局限，但局限性很小的类别，对于新手来说，这是一个比较容易上手的题材，但若想取得很好的成绩，就必须推陈出新，发挥出该类型的特殊优势，尽量弥补其缺陷；电子竞技类别可以归于竞技类，它拥有针对性很强的读者群体，目前而言，很难做到真正的大热，但读者群相对稳定，也是可以一试的题材；而真实世界类游戏小说则是一个全新的类别，该类作品尚不多见，属于一个拓荒期，需要作者有很好的想象力和创新力。
13.竞技类
竞技类作品是一个针对性很强的类型，在受众群的局限性上，它仅次于同人类型，但与此同时，竞技小说的读者忠实度，也是相当高的。
相对于其它类型的分类，竞技类作品的子分类有着好几种不同的体系，从不同的角度去分析它，就会得出不同的分类，从而归纳出不同的写法。大体上，竞技类作品可以从竞技项目上分为团体竞技和个人竞技两类，或是从竞技类别上分为体力竞技和智力竞技，还可以从项目受众上分为热门竞技与冷门竞技，或是从主角职能上分为选手竞技与教练竞技，此外，还能够从娱乐手法上分为现实竞技与玄幻竞技。
下面，先一一介绍各种分类的差异以及它们最需要注意的地方。
团体竞技与个人竞技主要是按竞赛人数划分。前者指的是足球、篮球等多人参加比赛，以团队成绩决定胜负的竞技运动；后者则是田径、棋牌、网球、乒乓等以个人身份参加比赛，完全体现个人能力的竞技运动。其中，一些虽然以团体形式报名参赛，但具体对决依旧是个人对抗的项目，比如围棋联赛、体操团体赛等等，在此被归入个人竞技分类中。
这两种分类在写作上的差异，主要体现在人物刻画上。显然，团体竞技类别对人物刻画的要求更高。
无论是什么类型的小说，人物的刻画都是重要的，个人竞技类作品也不例外。它不仅需要刻画出鲜明而生动的主角，同时也需要一个又一个不同阶段的配角，来衬托体现主角的强大，以及他的成长。不过，这一类别的作品，即使作者对人物的掌握不是太好，也并不一定会导致严重的后果，因为除了主角的老师等少数陪伴主角成长的角色，配角一般都只是走一个过场，不需要如何丰满的形象，甚至，因为个人英雄主义的凸显，连主角的形象都可以略为模糊。
团体竞技类作品就完全不同了，因为它强调的是一个团队，是一个整体，因此，光凭主角一个人的形象，是完全无法支撑的，它必须有相当数量的各色配角发挥出各自的重要作用，整部作品才有可能取得真正的成功，而与此同时，我们也必须注意到，配角的地位提高了，这意味着主角必须被提得更高，主角的形象必须比配角更为鲜明，更为丰满，必须不被任何一个配角夺去他应有的光芒。
因此，团体竞技类作品要想成功，必须在人物刻画上去下足够的工夫，光就这点来说，团体竞技类是所有类型中对人物刻画整体要求最高的一个，而反过来说，团体竞技类别才是真正的竞技类作品的招牌。而个人竞技类作品在人物刻画上的要求稍弱，但在传统娱乐手法上的要求则更高。
体力竞技和智力竞技的区别，顾名思义，就是在竞技项目所需要的主要能力的不同上。诸如足球、田径这样的项目，决胜虽然也包含着智慧的成分，但主要还是依靠运动员的体力来实现，它们被归于体力竞技类；而诸如围棋、桥牌这些项目，长时间比赛虽然也需要体力的支持，但它们主要依靠选手的智慧来决定胜负，它们自然被归于智力竞技类。
这两种类型在写作上的差异，主要体现在主角的性格刻画上。体力竞技类的主角，一般更适合是热血类的性格，更为外向，或者虽然内向但同样善于表现自己，他们在作品中，往往是万众瞩目的焦点；而智力竞技类的主角，更多的则是冷静型，他们虽然也有可能是公众人物，但一般不以形象示之于人，他们往往象军师一样，躲在幕后创造一个又一个的辉煌，而他们在正式的比赛中，也同样能冷静理智地看待局面，选择最正确的做法。
因此，在体力竞技类作品中，常会出现主角“怒气值增加”、“小宇宙爆发”这样的大逆转场面，因为主角以及作品的热血，这种毫无来由的爆发却显得极为合理，读者一般都能接受这样的剧情，并不感到突兀。而在智力竞技作品中，则更强调智慧层面上的明争暗斗，若是某一方突然翻盘，那必然存在某种合理的原因，必然是该方事先布好的局，或是某种可以通过理性推断得出的结果。
此外，智力竞技小说大多属于个人竞技类型，个人竞技类的主要注意事项，也就是对传统娱乐元素的把握，是该类型作者尤其需要留神的；而体力竞技小说有可能是个人竞技，也有可能是团体竞技，它需要根据具体项目的不同来判断其侧重点。
热门竞技与冷门竞技的差异，主要是根源于具体竞技项目在现实中的群众基础，但与该项目是否易于改编成小说也有一定的关系。一般来说，象足球、篮球这两种群众基础非常广泛的竞技项目，属于热门竞技；铁饼、卡车大赛这些群众基础较为薄弱的竞技项目，属于冷门竞技；而象围棋这样有一定群众基础的项目，则介于两者之间，可以划入任何一类。
显然，描写热门竞技项目的小说，相对的读者基数会更多一些，而选择冷门竞技项目为题材的作者，不得不面对大类型与子分类的双重受众局限，严重阻碍了作品的进一步发展。
因此，选择冷门竞技项目的作者要想取得满意的成绩，就必须寻找和竞技项目略有关系的、其它方面的亮点，以此来吸引住部分并不熟悉该种竞技项目的读者。他们必须将竞技融入生活，虽坚持竞技的主体，但插入大量的场外描写，比如描写在竞技场上取得成功的主角，在竞技场外的受欢迎程度。在某些时候，甚至必须放弃该冷门竞技的特色，将作品改成都市类型，只是在作品中强调主角的运动员身份，将这一竞技项目作为小说的一个特色亮点来写。
热门竞技类别则没有这种问题。比如描写足球的小说，它虽然也将受众群限定在对足球有着一定了解的读者之中，但因为这部分读者比例很大，他们的数量已经使这种局限性大为削弱，只要作品能够抓住大多数特色读者，一样有机会大热。
选手竞技与教练竞技，它们体现的自然是主角职能的不同。在选手竞技类作品中，主角主要是作为比赛选手，亲自上场参与竞争；而在教练竞技类作品中，主角则是作为参赛选手的教练或类似的辅导者而存在，在场外看着自己的弟子或队伍争取比赛的胜利。此外，教练竞技类作品还有一个延伸类别，那就是经理类作品，在这类作品中，主角的身份更进一步，成为参赛队伍的拥有者，从另一个层面上参与竞技比赛。
就目前而言，占据市场主导地位的是选手竞技小说，而教练竞技或经理竞技小说则正在呈现抬头之势。前者不用多说，后者的主要注意点则在于竞技比赛具体过程的描写详略。教练也好，经理也好，这类的主角，都是游离于正式赛场之外的，本该成为描写重点的竞技比赛过程，严格说来并没有他的参与，因此，倘若过分详细地描写场上的比赛，未免会影响到主角的戏份，而若是对正式比赛描写不足，却又失去了竞技小说独特的魅力。
为了解决这个矛盾，一个较为常见的做法是刻意增加主角的临场指挥，增多比赛场上的逆转次数和变幻莫测的因素，使主角有足够的露脸机会，能够充分显示出他的能力以及存在感。然而，这又带来了两个新的问题，一是大量描写主角关键性的临场指挥，需要作者对该竞技运动有更深入透彻的了解；二是过多去中断比赛，一次次强调比分逆转，这不仅会影响作品的真实性，还会带来一定的阅读疲劳，需要作者对娱乐写作手法的把握较好。总之，要写好教练竞技类作品，需要作者更扎实的专业知识以及更高的写作水准。
现实竞技与玄幻竞技的不同，主要体现在主角能力的获得上。在现实竞技小说中，没有任何的玄幻元素，主角的成功，或许是因为他的天赋，但无论如何，这种天赋依旧在合理的范围之内，而且一定离不开主角不断挥洒的汗水；而在玄幻竞技小说中，主角能力的强大，往往是源于一个超现实的原因，或许是因为主角有个千年老妖当师傅，或许是因为主角有特殊的异能辅助，或许是因为主角有前世的经验打底，总之，这些非常规的因素，才是主角成功的真正关键。
这两种类别，差异是非常大的，如果大致总结一下，那么现实竞技小说主要针对的是对特殊竞技项目需求更大的读者，它具有更强烈的真实感和代入感，在作品的中后期有着更广阔的发展空间；而玄幻竞技小说则主要针对传统娱乐需求更高的读者，它往往能有一个引人注目的开局，在前期更具有冲击力，更快聚集到足够的人气。
在玄幻竞技作品中，因为主角的特殊能力或际遇，他要么是站在更高的开端，要么是拥有更快的升级速度，总之，是开了一个不为人知的金手指。这样，哪怕在作品初期，读者也能够毫不费力地预测出主角未来的巨大成就，能够拥有一种期待感，并以更轻松的心态去阅读小说。
然而，无论是更高的升级起点还是更快的升级速度，都意味着主角挑战性的降低，以及整个升级过程的缩短，尤其是倘若作者不加注意，主角很容易就占领了行业的颠峰，达到无可发展的地步，因此，后继乏力是玄幻竞技作品经常出现的一个问题。
因此，对于该类型的写作来说，最需要注意的是主角能力的控制。一般来说，在作品中，决不能因为要对付某个强敌，或是为了暂时显示一下主角，就被迫让他在计划外提升能力，要保持主角能力的持续增长，并留有一定的上升空间。
当然，等主角的实力登峰造极之时，作品并非一定不能继续，只不过这时候需要更高的娱乐技巧。比如，让主角扮猪吃虎，体验一下戏耍对手的*；让主角意外失忆，流落他乡开始新的传奇；让主角担当人师，通过弟子的成长衬托其超强能耐……如果作者对这些传统娱乐写作技巧掌握较好，甚至在作品一开始就让主角天下无敌，也未尝不可。
不过，不管怎么说，保持主角的升级态势，对作品的长期发展无疑是更有利的，而为了满足这一需求，除了在主角升级的过程中严格把关外，还得谨慎设置主角的初始能力以及金手指的开启程度。上文已经说过，倘若作者对娱乐写作技巧有很好的把握，可以将主角的初始能力设置得略高；若是作者缺乏这方面的经验，就必须通过将故事切入时间提前等方式，降低主角的初始能力。
而对于金手指的开启，这无关于作者的写作经验，都不能将其定得过高，否则，作弊感一旦显示出来，成功的*就会大大降低，而在这种以现实世界为背景的作品中，明显的作弊感也会影响作品的真实性，进而影响到读者的代入感。因此，在玄幻竞技作品中，玄幻元素的添加必须要有个度，主角若是拥有异能，其能力一定不能太强，而他若是有明师或前世经验的指导，也不能过分干预到他的成长。
现实竞技类作品，很多地方与玄幻竞技小说正好相反，后者相对薄弱的后期描写，正是前者发展的大好时机，而后者很容易进入状态的前期描写，却正是前者最为头疼的地方。
在现实竞技小说中，除非选择已经成名的巨星担任主角，否则的话，主角的初始能力必然有限，而离开了玄幻元素，主角的成长也必须在一个合理的范围之内，不可能突然就有很大的起色。与此同时，现实竞技小说通常作为主打的几大卖点，诸如主角的拼搏奋斗历程，以及作品中大量形象丰满、性格鲜明的人物，这些卖点都是通过大量篇幅的连贯性阅读才能获得，很难在小范围文字内得到体现。因此，这样的作品虽然更具真实感，但初期缺乏耀眼的卖点，很容易显得平淡，失去吸引住匆匆而过的读者的本钱。
要挽救这一不利因素，现实竞技类作者就必须在开局多下工夫，选取合适的切入点，最快地将主角的个人魅力凸显而出，通过他来吸引住初期的读者。与此同时，作品开局最好还能揭示部分主角日后成功的理由，并暗示主角将来一定能够成功，这样，该类作品才能拉近与玄幻竞技的起跑线距离，踏好作品走向成功的第一步。
以上介绍了竞技大类中的五种分类方式以及各自的要点，但除此之外，竞技类作品还有一些共同的写作要点。
首先，要写好竞技类作品，必须注意场上与场下描写的结合。
写竞技，自然离不开赛场描写，这是该类作品的重心所在，但并不能为此就放弃竞技场下的描写。场下描写可以分为三个部分，分别是比赛过程中的场外气氛描写、赛前赛后的前瞻与回顾描写、比赛之外的主角生活描写。
这三个部分中，场外气氛是最为关键的。在描写精彩比赛的同时，若是能兼顾场外观众的表现，描写他们的紧张、兴奋、不屑、沮丧，等等的心情和动作，描写主角一方的支持者、竞争对手的啦啦队、以及体育记者和无关人等的不同反应，或是对手及其支持者的不同心态、举动，这将是对场上竞赛局势很好的补充和衬托，若是能够大致描写到位，无疑会让故事更为精彩。
场下描写的另外两个部分，必要性稍稍次之，但它们也同样重要。其中，比赛前后的分析或总结描写，对教练竞技作品来说更为关键；而与竞技没有直接关系的日常生活描写，则对丰满人物形象，补充人物的感情生活有着重大意义。
其次，在描写场上比赛的时候，必须注意节奏的控制。
竞技小说的招牌卖点之一，便是它紧张激烈的比赛气氛、惊心动魄的比赛过程，然而，倘若作者不加控制，让这种紧张气氛长时间延续下去，读者的心弦始终绷着，很容易产生阅读疲劳感，而且所谓货多则贱，同样的描写过多，反而会影响其效果。
因此，节奏的控制也是竞技小说的一个成败关键，必须做到张弛有度，才能真正将作品的精彩体现出来。
第三，写竞技小说，必须学会挫折处理。
竞技运动的魅力，就在于它的不可预测性，倘若主角始终一帆风顺，不仅丧失了作品的悬念，更是失去了该类型的一个重要卖点，可是，倘若不时描写主角的失利，以现在读者的心理承受能力来看，又是异常危险的。如何处理好这种挫折剧情，就成了很棘手的问题。关于这个，本书将在写作技巧篇的挫折处理章节单独进行阐述，这里就不重复说了。
第四，写竞技小说，人物刻画是重中之重。
关于人物刻画，在上文的分类要点中已经有所说明，但这里要再次强调一下，对于竞技小说而言，人物就是它的灵魂，是该类型作品第一要注意。至于具体怎么把人物刻画好，本书也将在写作技巧篇单独阐述。
总之，竞技类型对于熟悉某种运动项目，尤其是热门运动的作者来说，是个比较好的选择，可以根据自己对竞技的了解深度以及对娱乐元素的把握程度，来选择具体的竞技类别，开始自己在小说领域的竞赛。
科幻就是科学幻想，对它的定义可以说是众说纷云，莫衷一是，尺度差异极大，其中比较贴近的定义是“依据科学技术上的新发现、新成就以及在这些基础上可能达到的预见，用幻想的方式描述人类利用这些新成果完成某些奇迹的新型小说。”
对科幻小说的分类五花八门，有依据传统方式划分成软科幻与硬科幻两大类型的；也有依据其主要事件与科学的联系分为预言类科幻、创意类科幻、象征类科幻、传奇类科幻、反科幻和元科幻这六种类型的；还有按其不同风格划分成抒情科幻、荒诞科幻、幽默科幻与恐怖科幻的。
然而，以上的各种分类方式，对于网络小说而言都不是太适合，为了更好的描述科幻这一类型，在此，我们根据科幻元素在作品中的比重及其重要程度，将科幻小说分为狭义科幻与广义科幻两大类。其中，狭义科幻指的是完全以科幻元素为主，科幻在作品中占据绝对优势的作品；而广义科幻的定义则宽泛得多，只要作品中含有明显的科幻元素，并且科幻在作品中占有一定的比例，就可以被归于广义科幻中。
从某种意义上说，广义科幻正好与玄幻类型相对应，所有的网络小说，都可以分成三类：科幻、玄幻，以及无幻。
其中，科幻针对的是从科学原理出发进行幻想，可以用科学来解释人物能力的作品；而玄幻则是针对同样有特殊能力，但无法用科学来解释的小说类型；至于无幻小说，则完全基于现实世界，建立在真实基础上的作品。
正是因为广义科幻的普适性，事实上它大部分的作品，都被归入了别的类型中，比如星际战争类科幻小说被归于未来军事类型中；人体被科学家改造的题材往往属于都市异能类；未来人类穿越回现代的作品则可以归入未来穿越类历史小说中……
以上这些被归于其它类型的边缘类型，基本都已经在上文得到阐述了，现在要谈的，是目前支撑起科幻类型门面的狭义科幻。相对别的类型，狭义科幻这一类型的作品还不算多，属于一个冷门类别，但它绝非是个仆街题材，甚至可以预期，它在将来必然会成为一大热点。
大体说来，狭义科幻小说根据小说的科学性，有强科幻、弱科幻与伪科幻三种。
其中，强科幻相当于传统分类上所说的硬科幻，这种科幻小说一般都比较正统，需要相当严谨的创作风格，并且必须对某方面科学知识有着深入的了解，同时还必须具备相当的想象力。
可以说，强科幻题材是具有很强的可读性的，尤其对于具有这种特殊需求的读者来说，具有相当强的吸引力，然而，强科幻题材的作品长度，却限制了它在网络上的发展。基本上，这一题材本身的局限性限制了作品字数，使它不可能象其它网络小说那样动辄上百万字甚至数百万字，而目前的网络电子收费模式，在中短篇运用上还不够成熟，因此，强科幻题材一般不适合走网络路线。
当然，事无绝对，以强科幻为题材的作品写出长篇的，也是有一些的，但这类作品往往会让理论性冲淡故事性，在最初的新鲜劲过去后，支撑小说人气的卖点就严重不足了，真正能把吸引力维持到底的长篇强科幻小说，可以说是少之又少，而且都是大师级作品，在此就不多作叙述了。
与强科幻相比，伪科幻小说则正好相反，它完全不注重科学性与严谨性，完全以故事性为重，作者甚至完全不具备科学头脑，或是虽有科学头脑但不加运用，作品仅仅是披上一层科幻的外衣，以科幻为噱头来吸引读者。
这类作品本身并没有什么问题，是真科幻也罢，是伪科幻也罢，只要写得让读者满意，就是优秀的作品，很多时候，这种以科幻作为幌子的伪科幻小说比正统科幻小说更具吸引力，拥有更高的人气。然而，因为这些作品的本质并非科幻，它们完全是以其它类型的方式进行创作，因此，关于伪科幻的写作要点，完全可以在其它类型的介绍中找到，在此就不另作总结了。
在此，要重点说明的是真正包含科幻元素，但依旧以故事性为重的弱科幻小说。这样的作品有几种常见的类型，占据了市场的主导地位，下面逐一介绍它们的特点与写作关键。
一听到“星战”这两个字，许多人第一个印象就是高科技，那些宇宙战舰、镭射武器、超时空跳跃，等等的科技名词，都代表着目前人类难以想象的科技高峰；而在高科技之外，由“星战”两字很容易联想到的，是磅礴的气势、宏大的场面，想象一下在近地点遮天蔽日的宇宙战舰，想象一下茫茫星空中那道道死亡光线……这由不得人不为之激动。
然而，正是星战小说给人的这两种印象，导致了该类型作者最容易犯的两种错误。
首先是科技局限性上的错误。许多作者认为，要写星战小说，就必须细致地描写高科技，而且是全方位的高科技，大到星际舰队，小到牙刷牙膏，全都要体现出那个时代的科技特色，要在作品整体上达成一致。然而，这么用心的结果，除了大大增加写作难度，降低写作效率外，还容易让读者把注意力集中到作品的道具中去，反而忽略了本该作为重点的人物和剧情。
事实上，科技的一致性是需要的，但在具体的写作上，一个有经验的作者，完全可以合理选择侧重点，将一些重要物品高科技化，而其它次要物品，则用春秋笔法忽略，这样做，不仅仅是作者可以省事，更重要的是避免了读者可能出现的阅读疲劳，将他们的注意力拉回到剧情本身上。
此外，一些作者在高科技化时，很容易想当然的认为星空代表优势科技，而地面代表着相对落后，因此他们往往将描述的重点局限在星空中，认为这样才是真正的星战小说。其实，这是很要不得的。
完全发生在星空中的故事，读者未必不能接受，但这样的小说，无疑是自断一臂，写起来更为困难，读起来也更易疲劳。倘若主角可以从他的战舰中走出来，在普通的星球上，象正常人一样行走在大街上，这不仅可以调节作品的气氛，帮助作者控制作品的节奏，更可以由此引出大量的娱乐性桥段。
我们不难发现，倘若主角始终在他自己的战舰上，无论他是全军统帅还是高级军官，他的部下没有理由不知道他的身份，没有理由不对他恭恭敬敬，而这样一来，自然就失去了大量的戏剧冲突；相反，当主角走出战舰后，到了一个陌生的环境，会有许多人不认识他，会有人觉得他是个良善之辈，去欺负他、侮辱他，而这时候，主角身份上的优势就能充分得到发挥了，无论是他亮出惊人的身份震慑对方，或是利用职权拉上大批部下前往*，还是他显示出军中特有的格斗技巧，都会是对以战争为主的卖点的一个极好的补充。
其次是主角个人英雄主义的忽略。
在整个星际背景下，个人无疑就显得更为渺小，而许多人都认为，在真正的星战中，个人的影响力已经微乎其微，更多的是要体现集体的力量，体现一种全局性的精神。姑且不论这种言论的正确与否，但至少，写网络小说，不能有这种思想。
无论是哪一种类型的网络小说，主角都是异常重要的存在，星战小说也不例外。忽略主角的个人英雄主义，把故事的重点放在宏大的星际战争描写上，过多的关注战术的变化和战争的惨烈，而忽视主角的存在，没有体现出他的关键作用。这是很要不得的，相比与其类似的现代军事类作品，星战小说那陌生的背景环境，很难引起读者的共鸣，而那些看似激烈的战争，一旦数据化了，也很容易让读者觉得乏味，真正有吸引力的，还在于主角的个人魅力，读者真正关心的，还在于主角如何显示他的智慧和力量，如何在战争中发挥至关紧要的作用，并逐步成长。
如果能够注意到以上这两个方面，那么对于喜欢这类作品的作者来说，星战题材也是一个很好的选择。
第二种，是改造人系列。
某个科学狂人抓住主角进行人体实验，将他改造成了一个超人，然后科学狂人事败身死，主角逃出实验室，发现了自己身体的惊人变化，并以此改变了自己的生活，在社会上做出了一系列的事业……
这是一个相当传统的科幻套路，但它也正是科幻作品中改造人系列的重要标志。无论是这种老套的剧情，还是各种创新的模式，改造人系列的作品都有一个共同的特征，那就是主角被科学改造后获得特殊的能力，而小说也以这种能力为中心展开。
这类作品，基本可以看成是都市异能类，但有两点，是作者需要注意的。
首先是主角的能力设定要慎重。这种科技改造人，能力并没有一个明确的标准，它可以只比普通人强上一线，也可以拥有呼风唤雨、移山填海的超级异能，甚至可以具备成仙成神的基础。而具体将主角的能力设定在什么层次上，这需要看作品具体构思的不同，但一般说来，这种能力不应该过于强大，也不应该过于实用，否则的话，初期虽然可以更为好写，但很快作者就将面临一个两难的境地，要么是主角能力过强而导致作品平衡被破坏，主角完全的心想事成，却也代表着作品走到尽头；要么是不断引出更强的对手以供主角磨练，但这又牵扯到另一个问题，那就是该类作品的第二个注意点——不能乱斗。
所谓的乱斗，就是书中出现大量的强者，他们拥有五花八门的能力，因为种种错综复杂的原因打成一片，也可以被称为是强者战。这种剧情，看似激烈，其实却很容易写得无聊，如果作者没有特别深厚的功力，那么当作品出现强者混战的场面时，基本也就走到头了，接下来要么被迫完结，要么就是日渐仆街。
要避免这种情况，比较简单的做法是限制作品中改造人的数量，最好只有主角一个。这样，虽然少了一些应有的冲突源泉，但在写作难度上却降低了许多，只要作者能掌握一部分娱乐元素的要点，作品便已经足够支撑下去了。相反，若是改造人一多，它们的能力反而显得不值钱了，主角的吸引力自然就会被拉低，而作品也大大增加了陷入乱斗的危险性。
第三种，是机甲类型。
这类作品都有一个共同的背景，那就是人型战斗机械的大量应用。这种机械有着人形的外表，类似于机器人，但是由人操纵，更为灵活，不仅能在地上跑，也能在太空中飞行，拥有强大的火力和防护能力，是该类作品中的重要战争武器。
这种以机甲时代为背景的故事，在漫画中较为常见，但换成小说的形式，却还起步不久，尚属冷门类型。
创作这类小说的注意事项，最重要的两点与星战类作品相似，也是要注意以人为本，以主角作为故事的核心。如果一味地追求高科技的体现，追求机甲的各种效果，追求各项数据的表象，那么作品已经失败了大半，但若是能够跳出限制，不把机甲和主角当成一个整体来看，而是作为两个各自独立又互有联系的部分区分处理，那就会有一片广阔的娱乐空间等待着作者逐一展示给他的读者。
若是将人和机甲分开，自然就能做到两者分别升级，一方面把主角当成一个武林高手，让他逐步变强，另一方面则把机甲当成一个特殊的、可升级的法宝，让它也跟着变强，或者干脆来个更新换代，同时，注意两者的契合度，把人机的配合熟练度也当成一个部分来进行升级。这样，作品就很容易发展出足够的娱乐要点，保证一定的卖座率了。
而且，让主角拥有独立于机甲存在的能力，能很大程度地丰富作品的娱乐元素和架构体系。因为主角随着机甲出现，会有时间地点上的局限性，会使众多的传统桥段无法运用，在这种时候，如果主角缺乏自身的能力，很容易让作品显得单调，这虽然更容易体现出机甲特色，但对于作品的商业化来说，却显然是弊大于利的。
第四种，是未来科技类型。
这里所说的未来科技，指的是超越当前这个时代的科技，它可以来自于未来，但并非一定要来自未来，外星人和上古文明也同样能够提供这种超越时代的科技成果。
这一类作品，是以高科技为核心，以科技结合商业的路线为主展开剧情。总的来说，它有点类似于现代人穿越回古代的架空历史小说，因为它们都是依靠更先进的科技，到较为落后的文明时代去发展，让后人踩着前人的肩膀取得更辉煌的成就，然后带着这些成就穿越回去，在前人面前显摆。正因如此，在上文历史类作品的介绍中，就特意增加了未来穿越类型，它和现在所说的未来科技类并没有本质的区别，只是后者在表象上更为广泛，可以不限于穿越这一特殊元素。
在上文关于未来穿越类型的介绍中，主要讲述了它与架空历史类型的共通之处，而这里，则主要讲述它们的不同。
首先，这两类作品中社会对高科技产品的态度有着巨大的差异。
在架空历史类作品中，主角所在的社会，主体是古代人；而未来科技类型，主角所在的则是现代都市，他接触的是现代人。显然，古今对科技的重视程度完全不同，现代人无疑更容易接受新事物，当主角拿出新科技产品时，同样的划时代的东西，在现代更容易引起轰动，更容易造出各方势力的斗争旋涡。
对于作品的主角来说，现代社会对科学的重视显然对他更为有利，但对于作品本身，这两种类型却难分优劣，以现代社会为背景，主角更有发挥的空间，因此作品的初期娱乐性更强，卖点更足，但为此付出的代价则是中后期难于把握，当主角真正成名之后，他的活动空间反而被缩小了，若是要刻意避开政治问题的话，局限性就更大了，相比之下，架空历史类小说在中后期的发展更容易一些。
其次，这两种类型背景的不同，导致读者接受度与作者创作难度有所不同。
未来科技类型以现代都市为背景，这显然是读者更为熟悉的环境，相对也更容易接受，而架空历史类作品描写的古代社会，不仅需要作者有一定的历史功底，还会在读者认同感上略处劣势。从这点来说，未来科技类型更好写一点。
第三，先进科技的定义和选取问题有所不同。
在古代人眼中的先进与在现代人眼中的先进，显然是完全不同的概念。相对来说，未来科技类型更需要作者的想象力，他可以根据现代人的需求，去想象未来人的产品，杜撰出世上本来没有的东西来满足剧情发展的需要，但一旦作者杜撰成功，这种新产品往往也代表着新颖；而架空历史类作品只需要作者在现代社会选取一些物品带到古代，它在基本构思上并没有什么难度，但很容易显得老套，若要想出新颖而又合理，并且适合娱乐性需要的话，构思的难度却反而要比未来科技类型更大一些，可以说是易写难佳。
总之，未来科技类型和穿越历史类型在卖点原理上颇为相似，但细节上有着明显的不同，至于究竟选择哪种，则要看作者本身知识体系和写作功底的偏向了。
15.灵异类
在网络小说中，灵异类型可以与武侠、言情一起，并称“三大仆街类型”。不过，上文中已经说过，武侠与言情的仆街，都是有范围限制、有条件的，而灵异也不例外，这一类型，并不是完全不可以尝试。
总体来说，灵异类型确实有着相当致命的先天劣势。它整体上阴森黑暗的气氛，与网络小说读者更需要的欢快格格不入；而它的篇幅限制，又决定了它并不适合目前的电子付费阅读模式。不过，这些先天缺陷并不是完全不可以弥补的，下面，就灵异类作品的不同分类一一进行阐述。
灵异类作品主要有恐怖惊悚、妖魔鬼怪、灵异事件这三种类型。
其中，恐怖惊悚类作品主要体现的是一个恐怖性，它不一定包含妖魔鬼怪这些科学解释之外的事物，也可以是现实世界中一些吓人且又能致命的东西，比如开膛杀人魔、出棺僵尸、离奇失踪案等等，此外，在这一类型中，生化危机系列算是其中较大的一个分支。
我们不难看出，这类作品的主要问题在于篇幅，它的特殊性决定了它的篇幅很难延长，为此，解决的办法是强行添加传统娱乐手法。
首先，在作品中加入练级模式，让主角能够在不断的战斗中成长，从自身能力、武器装备等方面进行不断的提高，这样，不仅可以大大延伸作品的长度，同时也能丰富作品单调的卖点，使作品延长篇幅后不会让人觉得乏味。
其次，增加怪物的数量和种类，使他们拥有不同的实力层次。这主要是为第一点服务的，为了让主角在不断的升级过程中，在不同的实力阶段，都有相应的对手供他蹂躏或超越，而丰富的怪物体系本身也能使作品更为丰满。
第三，增加主角与普通人的接触，让主角在生死之间获得的能力有炫耀的舞台。如果主角一味地和怪物搏斗，单个剧情可以相当精彩，但时间一长，就觉得重复和乏味了，在加入了升级系统后，这种状况已经有所缓解，但依旧有些不足，只有当主角能够不时在普通人面前显示能力时，作品才算是真正接纳了传统娱乐手法，真正拥有了其它类型作品的吸引力。
妖魔鬼怪类型，更接近于传统的神怪小说，它以描写某种妖魔鬼怪，或人类与鬼怪的接触为主，展现一个另类的故事，一种另类的感情。这样的作品，出路主要有两条。
首先是与言情类型相结合，将妖怪完全人性化，写成诸如《人鬼情未了》这样的灵异言情小说。这种作品，大致可以参照言情小说的手法来写，除了添加灵异元素，以及注意该元素的加入带来的变化外，整体上的差异并不大。
第二是将灵异与仙侠相结合，写成收鬼捉妖类或是妖怪修练类小说。这两种小说都以仙侠为基础，都强调主角的升级性，只不过一个以人类为主角，收服对抗各种妖魔，另一个则以妖魔为主角，努力修练与求存。这两个类型的写作，大体上也可以参照仙侠类型来进行。
灵异事件类，一般是指专门的鬼故事，或是鬼故事相关。
这类作品，与恐怖惊悚类型相似，主要的问题也在于篇幅。为解决这个问题，比较简便的做法是将单个的小故事改为系列小故事，但通过某条线索，将这些小故事有机地串在一起，构成一部长篇小说。比如，盗墓类作品就是将盗墓，或是由其引发的赚钱、追杀等事件作为主线，将一连串的盗墓小故事结合起来。
这种作品，有其特殊的魅力，但需要作者有深厚的写作功底，能够很好的描写出各种恐怖的气氛，而同时又能注意适当缓解读者情绪。
从总体上说，灵异类作品有着极大的先天劣势，并不适合绝大多数作者，但若是对此特别有心得的作者，依旧可以进行一下尝试，只要能巧妙弥补作品的先天缺陷，还是有成功可能的，毕竟这类作品有其独特的魅力以及经久不衰的读者需求。
此外，值得一提的是灵异类作品在实体市场，尤其是简体出版市场上始终有着不俗的表现，这也证明了该题材本身并没有问题，它只是和网络小说模式有些并非不能解决的冲突而已。
16.同人类
所谓同人类型，就是以其他作品为基础，使用它的世界背景、体系设定、人物塑造，甚至故事剧情，以此来发展出新的变化，形成新的小说。
显然，这种借用他人劳动成果的做法，会产生不可避免的版权问题，而这一问题根据版权法规，可以分为两种，一种是作者逝世已经超过五十年的作品，比如《三国演义》，写这种作品的同人小说，就不会有什么问题；另一种则是作者尚还健在或逝世未满五十年的作品，比如《射雕英雄传》，写这种作品的同人小说，就引发版权纠纷的隐患。
就目前来说，真正追究这种版权责任的原著作者并不多，但这并不等于他们没有追究的权力，而抛开原著作者的问题，这类同人作品在官方推荐等方面也一定会有限制，因此，这类作品本身虽然没有什么问题，甚至还具有一定的优势，但它依旧不是一个太好的选择，尤其对那些希望自己有长远发展的作者来说。
下面，仅就那些没有版权问题的作品范围，说说同人类型的写作要点。
选择同人类型，首先要面临的问题是原著的选择。也许有的作者认为，选什么书来写不重要，只要自己把作品写好就能成功，这种观念，放到别的任何一个类型都是正确的，但同人却不行，对它而言，原著的选择是极其重要的，若是选了一部并不合适同人创作的原著，作品在创作之前就几乎可以断定失败了。
原著的选择，大致有四个指标。
第一是人气指标。同人小说的受众，大半是被限制在原著的受众群体中，如果原著的人气就不足，那么经过限制之后，同人作品的人气也就可想而知了。因此，要写同人作品，一定要选择象四大名著这种广为流传，被大众所知的作品充当原著。
第二是设定体系。因为同人小说在世界背景和体系设定上必须受到原著影响，甚至需要完全照搬原著，因此原著的体系就显得异常重要了，如果原著能有一个非常完善的设定体系，甚至能在人气指标上略放宽一些。象《蜀山奇侠传》那样的作品，拥有丰富的法术、物品系统，创作它的同人小说，只需要信手拈来，不仅省事，更能使同人小说拥有更好的结构。
第三是人物塑造。同人小说要借用原著中的人物，因此，原著中人物塑造的成功与否，也决定了同人作品的成败。这不仅仅是主角的塑造，还包括作品中各色配角的形象，只有象《水浒传》这种拥有众多鲜明而又丰满的人物的作品，才更适合充当同人小说的原著。
第四是故事剧情。同样的，同人小说也要照着原著的剧情发展来走，才不至写偏，原著的剧情很大程度上决定了同人作品的精彩性。只有象《三国演义》这样拥有无数能让读者记住的经典剧情的作品，才更适合用来创作同人小说。
最后，值得一提的是同人小说原著的选择，并不局限于小说这一形式，它的原著也可以是电影、游戏等其它形式，当然，小说是最常见，也最容易写的一种。
在选择好原著之后，同人小说主要需要注意两个问题。
首先，是人物塑造的问题。在同人小说中，主角虽然未必是原著人物，但必定有众多的配角是从原著中带来的，这些人物的性格特点，一定要与原著相符，否则的话，由原著而来的读者必然回感到别扭，进而失去阅读同人作品的兴趣。
其次，是剧情的走向。同人小说是在原著上的发展，在各个细节上，它必然会影响到原著的剧情发展，甚至来个完全的颠覆，但在整体的方向上，同人小说却必须沿着原著的路线去走，如果偏离了原著，就失去了读者对原著的熟悉这一同人小说最大的卖点，虽然这并不妨碍小说本身的发展，但这样的话，作品接过了同人小说的缺陷与限制，却又没有充分利用到它的优势，又是何苦写成同人呢？
保持原著人物的特色，在小范围内改变剧情，在大方向上遵循原著，是写好同人小说的关键。
总体来说，同人小说免去了作者的架构世界和设定之苦，在人物塑造和剧情发展上都打下了扎实的基础，而且原著的人气对同人小说多少也有些影响，因此，对于基本功欠缺的新手来说，这是个不错的上手题材选择。不过，同人小说毕竟局限很大，对于有实力、有创意的作者来说，同人类型却不占明显的优势，甚至弊大于利。
17.更新技巧
怎么去更新，这里面，其实有大学问，不同的情况，不同的时期，更新上的策略是完全不同的。不过，大致说来，更新技巧和起点两条规则有关。一是超过两千字的章节才会在首页显示，二是距离上次更新不足六小时不能在首页显示。
第一条规则，决定了我们章节的划分，应该是以两千字为基础单位，可以是两千字出头，也可以是四千字出头，或者六千、八千字出头。自然的，每次更新，就更新两千字的章节。如果每章是四千字，那么可以分成上下两部分，作为两章来发，如果是六千字，则可以分成上中下三部分，总之，在不影响内容的前提下，尽量做到节约字数，减少超出两千的零头部分。
当然，这里强调一下，凡事都要以内容为重，如果你一章是三千字，正好是一个完整的结构，从紧张处开始，到又一个紧要关头结束，那么，就完全没必要把它拦腰砍断，截下一千字归入下一章了。毕竟，提升文章本身的吸引力才是王道，而这里说的更新技巧，只是在不影响内容的前提下，一些辅助性的措施而已。
第二条规则，则决定了我们每天更新的字数。因为两次更新时间要有六小时，所以一天更新的极限应该是四次，但一天四更，在时间上比较难以精确把握，很容易造成一次更新的浪费，因此，比较合理的冲榜更新应该是一天三更，每次两千字出头，总共是六千多字。
一天三更，算是比较极限的做法了，而事实上，有些时候是不需要更新那么多的。更新的多少，主要看以下几种情况。
一是看写作速度和存稿的数量。要更新快，首先得要写作速度能够跟上，如果写得慢，那就只能靠存稿来弥补，如果既没有存稿，又没有速度，那么说更新多少也只是空话。
二是看推荐的情况，一般说来，上越强的推荐，就需要更新越快，这样才能让推荐起到最充分的效果。比如，对新人来说效果最好的强推，在推荐的七天里，从周日下午换榜开始，就要开始更新了，最好是能做到一天三更，如果速度实在跟不上，那至少也要两更，否则，对将来的发展是大大不利的，因为任何一部作品，强推的机会都只有一次，错过的话也就永远失去了。
除了强推，新人能上的推荐中，首页广告词推荐和三江阁推荐的效果也是很不错的，尽量不要浪费了，此外，分类频道的封推也会有比较大的帮助。
三是看上榜的情况。比如，新书上了三江推荐后，一天两更都已经坐稳新书榜第一的宝座了，那么，也没必要更新太多。关于这个，将在下面另加叙述。
四是看作品本身的内容。有的书是慢热型，一定要多少万字以后，才能逐渐显示吸引力，这样的作品，要想vip能有个好成绩，公众版就要放得多些，因此平时的更新就可以加快些速度，而有的书则是前期更为强劲，这类作品不需要公众字数太多，所以可以结合上面三点，控制一下更新速度，力求做到一个字都不浪费。
在确定了更新字数和次数之后，就该决定具体的更新时间了，那么，哪些时间段更新比较有利呢？大致说来，以下几个时间段是看书的读者最多的，一是中午11点多到下午1点多的时候，二是晚上8点到10点的时候，其次，上午*点钟，下午五六点钟，也是可以考虑的，此外，还有个比较特殊的时间，那就是凌晨零点，在这时候更新，读者手中的推荐票都还在，对拉票是比较有利的，尤其是每周周一的凌晨，是非常重要的冲榜时间，如果你觉得冲新书榜或者冲周榜有希望，那一定要在这时候更新一章，作用会是巨大的。
如果不考虑冲榜，那么一天三更的话，比较好的做法是中午11点多一章，下午5点多一章，晚上11点多一章，注意控制时间间隔在六小时以上。如果是一天两更，那么可以考虑中午和晚上分别更新。如果一天一更，那么中午和晚上皆可，晚上更新略好。当然，以上说的，都是在作者有条件更新的前提下。如果作者工作或者学习限制，无法做到在规定的时间更新，那么只要控制好两次更新的时间间隔就行了。
另外，如果作者确实出现意外，比如单位里临时忙碌起来，造成一个阶段不能更新的话，不要就这么一走了之，一定要出一个公告，说明自己的情况，诚恳地表明最近无力更新，但一段时间后一定会回来恢复的，如果能给出明确的期限，那是最好了。如果手中还有少量存稿，那么可以隔两天发两千字，等存稿用完，再隔两天放出公告，这样，暂停的时间就显得短了。
以上说的，都是公众版的更新技巧，关于vip部分，将在下文另加叙述。
18.如何冲新书榜
对于新人来说，冲新书榜是相当重要的一步，当然，也包括新人榜。这两个榜只是区分了第一次传书的“处女号”和已经传过作品的老号，其它地方没有任何区别。以下我就以新书榜统称了。
要冲榜，就要先搞清楚规则。首先是上面说过的两条基本规则，单章字数超过两千，更新间隔超过六小时，然后，新书榜的上榜限制是，入库时间在一个月以内，公众版字数在五万到十五万之间，同时三天内有公众更新的作品。而新书榜的积分计算则是当周的推荐票数乘以二十，加上当周的点击数，再加上总收藏数的五分之一。
根据这些规则，我们就能制订冲榜计划了。首先，新书榜期限只有一个月，这一个月里，每一天都是宝贵的，所以，上传作品时一定要慎重，如果不想冲榜也就罢了，想要冲榜的话，就必须在入库时做好充分的准备，在入库审核通过后立即开始上传作品，不浪费每一天。同时，为了之后的冲榜大计，拥有一定数量的存稿是必要的，存稿的多少可以视作者写作速度而定，一般说来，最好能有七八万字的存稿，而且是多多益善。此外，如果是确定能够签约的老作者，那么甚至可以算准了上架日期，择日开始申请入库。
除了入库的时间，作品入库时填写的各项资料也是很关键的，比如作品的类型、书名、简介、关键词等等。这些将构成作品的外包装。关于这些，我将在下文详加叙述。
第三个值得注意的，是更新速度问题。关于更新速度，可以参考上文所说的更新技巧，大致说来，就是保持一天三更的速度。只是，在两个时期，这个速度可以有所改变。
首先是刚入库的几天。这时候，可以不考虑六小时更新间隔的问题，多传几次，多传几章，这里的原因，主要有三个，一是新书字数太少时，根本留不住读者，甚至字太少时反而有反效果，二是新书榜五万字才能上榜，第三，则涉及到一个小秘密了，那就是起点编辑的工作模式，当新书字数达到三万字时，就会出现在相应编辑小组的后台，这时，会有三位编辑进行交叉审核，如果他们觉得作品质量好，那么很可能这时候就会找作者签约，而一旦签约成功，编辑就能安排各种推荐，这对新书冲榜的好处是无可估量的。而即使编辑暂时没决定签约，如果书质量还马虎的话，他们也会在之后保持关注的。
因此，早点达到三万字字数，早些让编辑看到，是一种比较明智的做法。而一些喜欢耍小聪明但又不清楚起点工作模式的作者，会在入库后传上大量的与正文无关的资料，这样，当编辑审到该书时，看到的会是一堆资料，加上几千字的正文，而这个后果则是，除非作品开头的几千字显示了极强的吸引力，否则这本书将被编辑直接无视，扔进放弃一栏内。另外，起点编辑也有正常的作息时间，大部分编辑周末是不审书的，因此，新书入库后，最好能控制字数达到三万的时间，尽量在上半周时，尽量提高编辑的关注度。
另一个需要改变更新速度的时期，是已经冲上新书榜，并且位置比较稳固，距离上下名次都有较大差距的时候。在这个时期，更新的多少已经不能改变新书榜位置的变化了，所以，除非这时候是在强推上，或者在别的比较强的推荐上，否则的话，我认为不需要更新太快了。
其实，另外还有两种情况，是不需要疯狂更新的，那就是冲榜确定无望，或者是签约已经成功的情况。如果冲榜已经没有希望，那么更新再多也是浪费，还不如稳步前进，正常稳定地更新，扎实地吸引读者。而如果是签约已经成功，那么编辑会安排各种推荐，在这种情况下，其实多一个新书榜，少一个新书榜，差别不是那么大的，虽说上榜后肯定能增加人气，但这人气也有饱和的时候，比如看强推数据，就会发现，往往是那些没上过新书榜的作品，上强推后的数据增长才更可观，而那些始终稳定在新书榜前列的，强推表现反而没有预期中那么强。总体来说，能多上个新书榜，毕竟还是好的，但如果签约作品要以疯狂更新，牺牲大量字数为代价去冲榜并不值得，毕竟，每个字都是钱啊。
对了，再补充一下，还有一种情况，也是需要放慢速度的，那就是公众字数快超过十五万字，就要从榜上出来的时候。在这一时期，如果更新太快，就会很快从榜上消失，那还不如稍微放慢点更新速度，哪怕因此在榜上的位置略有下滑，但延长了上榜时间，总体来说还是值得的。
以上说的是冲榜的更新技巧。实际上，另外有一点也是很关键的，那就是包装与广告。关于它们，都将在下文详细叙述。
最后总结一下，要想冲榜，就要选择合适的时机入库，然后以合适的速度进行更新，并且根据实际情况调整更新速度，同时，注意作品的包装和广告，如果做到了以上几点，只要作品不是太差，那么冲榜还是很有希望的。
19.如何对作品进行包装
其实，要想冲榜成功，首先应该提高的是作品质量，只不过，质量问题不是说提高就能提高的，它也不在本篇的讨论范围之内。本篇所要讨论的，是在同等质量下，同样的一部小说，如何对它进行包装处理，让它显得更有吸引力。
1书名
在包装中，很重要的一环是书名。对于一部作品而言，一般情况下，读者首先接触到的是书名，它是读者决定是否点开看看的主要依据，也是他们能否记住作品的关键因素，因此，书名的重要性不言而喻。那么，什么样的书名才是好书名呢？我认为，一个好的书名，应该做到以下几点。
一， 简单。这里的简单，指的是用尽可能简单的汉字，用小学生都能认识的字去构成，而不要哗众取宠，使用一些很复杂很生僻的字。
二，全汉字组成。不要使用英文或其它文字的书名，也不要在书名中加入字母、数字、符号，书名要以全汉字构成，一来这更规范，二来这样更有利于读者搜索。
三，响亮好记。或许好记这一点让某些作者困惑，但其实，它和响亮也是分不开的。一个好的书名，应该让人读起来朗朗上口，而不能使用拗口的名字，否则，读者连书名都读不顺，又如何能记住这部作品？
四，书名不宜过长。这其实也是一个易读易记的问题，如果书名过长，不利于读者搜索和记忆。一般说来，书名在二到五个字内，是比较合适的，其中又以四字书名最为普遍，事实上，流传至今的成语大部分都是四个字，这不是没有原因的。
关于书名长度，另有一点值得说明的，那就是在作者圈内流传着这么一种说法，书名越短越好，因为这样上榜时可以排得更靠前些。从某种意义上说，这话没错，因为起点排强推，三江推等手工榜时，都是根据书名字数多少排列，字数少的自然会在上面，但这一点，并不能推导出书名越短越好的结论。一个书名造成的影响，是全方位的，上推荐仅是其中很小的一个部分，如果推荐时能排得前些，固然是好事，但因此而影响了书名的吸引力，那么绝对是得不偿失了，而且，就算你书名够短，你又能保证同期推荐的没有同样短的作品吗？如果排在中间，那么老实说，上一两位和下一两位并没有什么区别。
五，书名不宜文艺。选取书名，如同写书一样，要考虑到面向的读者群，而对于起点作品来说，定位应该是通俗文学，如果使用了过于文艺的书名，或者是哲学气息太浓，又或者太象言情小说的书名，那么作品的人气，必将受到很大的影响，大部分读者甚至都不会去点开看看。
六，书名要体现作品的特点，最好是能体现出作品的主要YY点。比如《回到元朝》这个书名，就体现了穿越文、元朝背景这两大信息，而《蜘蛛侠》，也同样体现了特殊异能、主角是侠客这两大要点。在起书名时，比较好的做法是将书里能够吸引读者的卖点一一整理出来，然后对它们进行归纳和加工，看看哪一个或哪几个YY点能体现在书名中，最后根据上面的五大要点，定下个好书名。
在这里，另外要说明的是，有的作品书名和内容严重不符，比如，明明是很正统的作品，却使用了太低俗的书名，或者明明是简单低俗的作品，却要用看似高雅深奥的名字，这种挂羊头卖狗肉的行为，只会造成读者的困惑，能够喜欢这部作品的读者看到书名就被吓跑了，而靠书名吸引来的读者，在看了正文内容后也同样会跑掉。
以上六点，是选取书名的基本思路。事实上，另外还有两种书名，以起点官方的立场，是不赞成的，但对于作者来说，却也是可以考虑的一个方面。
第一，使用哗众取宠的怪异书名，包括恶趣味的书名和流行的、光为人知的名词。对这种书名，我个人是不推荐使用的，因为这对作品的长远发展是不利的，这样的书名，难登大雅之堂，也会连累作品到不了太高的高度。不过，对于艰辛创业，努力谋取出头的新人来说，这也是可以考虑的备用选项，毕竟，这种书名很容易在初期带来点击。
第二，使用*化的书名，让它很容易和*联系起来，让读者一看就觉得作品“有料”。种马书一般后期发展乏力，订阅普遍不高，但在初期，它却能吸引到更多的人气，因此，这种书名也不是完全不能考虑。只不过，同样的，这样的书名，会限制作品的进一步发展，而且，获得官方推荐的机会也会相应减少许多，如果是过分*化的书名，甚至会使它失去本该有的封推机会，这对后期发展的损失是无比巨大的。究竟如何取舍，就要作者根据自己的实际情况而定了。
2分类
在确定了书名后，就要选择作品的分类了。事实上，这里用选择一词并不太恰当，因为作品的类别是由作品的内容决定，而不是作者任意选取的。关于作品的分类，其实和上面说的书名选取类似，是应该杜绝挂羊头卖狗肉的行为的，那样只会是两头不讨好。比如，明明是都市异能，却分到了架空历史类别，这样，喜欢看架空历史的读者兴冲冲地点开作品一看，失望地离开，而喜欢都市异能的读者，在该分类里却找不到这本书。这种做法，另一个坏处是会影响到官方推荐，如果编辑在选择分类作品推荐时，这些类型不符的作品一般是不会考虑的。
以上是关于作品分类，我主要想说的。此外，还有一点需要说明一下，那就是边缘作品的问题。现在许多作品呈现大杂烩的态势，书中包含的元素很多，比如既有都市，又有仙侠，还包含和科幻和军事，最后还来个架空。这样的作品不见得不好，但因为起点分类的限制，在设定作品类别时，作者往往会比较困惑，究竟该把作品分到哪一类呢？
我觉得，首先应该考虑的，还是名符其实的问题，首先应该考虑究竟是哪一种元素占据主要地位，哪一个分类占的比重更大。这一点，是根本性的。而如果作者实在分不清主次，那就只好任选一种分类了。这里，有两个值得考虑的因素，一是热门类别读者更多，人气更足，二是冷门类别书少，竞争不激烈。这两点，就是鱼与熊掌的问题，是无法兼得的，如果选择了热门类别，那么该类作品众多，想出头会很难，想上推荐，也会很难，可一旦出头，读者会更多。相反，冷门类别人气有限，但相应的，上推荐的机会却大大增加了，这对于竞争力较弱，很难轮上推荐的作品来说，不见得是坏事。
3简介
和书名一样，简介也算是作品的门面，当读者被书名或者别的广告吸引过来后，第一眼看到的就是作品简介，这一部分的质量，也是很关键的，虽然仅仅是几十个字的内容，但完全应该花上写几万字正文的时间，去仔细琢磨。
有的作者觉得写简介很头痛，就敷衍了事，或者干脆就不写，这其实是很愚蠢的行为。写简介并不是一种任务，而是一个机会，一个增强作品吸引力，留住读者的机会，对于想要在写作上出头的作者来说，这其实是个千金难买的位置，就这么轻轻地浪费掉，实在是可惜之至。
从某种意义上说，简介和书名是一样的，都是要在一个很小的字数范围内，把作品的精彩之处呈现给读者。相对来说，简介要容易许多，因为它的字数限制放宽了不少，也可以容纳更多的信息。
大体上，起点不太限制简介字数，但一个好的简介，应该尽可能的精炼，这和作品开局的性质是一样的，如果简介不“简”，那么真正要体现的卖点信息就会被淹没在其中，得不到读者的重视了，如果是长长的一大堆介绍，那么等于是没有简介。
简介最忌讳的，是过于文艺，以及不知所云，这两种，其实性质是一样的。如果打开某书，看到的简介是一首很朦胧的诗，或者是一段似乎富含哲理，但又理解不了的言论，这样，很容易让人联想到作品正文也会是这种不知所云的东西，除非是无聊到了极点的读者，一般人是不会点进去看了。这种简介，比没有简介更糟，是最要不得的。
简介第二忌讳的，是作者故装清流。这部分作者，往往是在论坛混过，看到了一些讽刺YY的文章，因此，他们会在作品简介中加上“本书绝对不是种马”、“本书绝无YY”，殊不知，YY尽管被无数人讽刺过，但还是有更多的读者在追着看，经常出没于论坛的用户和主流的vip会员重合度并不高，论坛的声音，并不能代表流行趋势，要想当清流的话，就不要想着赚钱了。何况，这种做法，同样是低俗的表现，如果作品真是高雅的，那就该体现在作品内容中，体现在简介质量上，而不是作者声嘶力竭地大叫“我写的是阳春白雪”。
简介第三忌讳的，是过于老套平淡，比如，写出类似于传统武侠剧情的那种简介。这样，也很容易让读者觉得作品同样无聊，因此，它也比没有简介更不如。
简介第四个要不得的，是挂羊头卖狗肉。事实上，简介并不是作品大纲，并不需要完全反映作品内容，在关键的卖点上，甚至可以适当的加工、夸张，但是，如果简介内容和小说正文毫无关系，或者联系非常牵强，就会引起读者反弹，造成读者流失。
第五种不好的简介，是过于详细，把作品的内容，把已写或未写的全部剧情都列出来，这种简介，哪怕写得非常精彩，对作品的发展也是不利的，如果读者都已经知道了后续发展，那么很容易失去好奇心，失去往下看的兴趣。
以上五种，以及不写简介，都是作者应该避免的。那么，什么样的简介才是好的呢？
首先，一个好的简介应该精练整洁，让人看上去一目了然，而且不应该出现各种各样的乱码。然后，好的简介，首先应该体现作品的类型和性质，比如作者写的是穿越文，那就该在介绍中体现主角是什么人，穿越到了什么时代，有可能的话，也可以说明一下主角将来大致要发展的方向。在交代完上述内容之余，简介应该尽可能地体现出作品中的卖点，不一定要将所有的卖点反映出来，但一定要将其中比较重要的、不会透露后续剧情的、最吸引人的卖点写出来。如果做到了以上几点，简介就到位了。
不过，对于某些作者来说，让他们写书容易，让他们去归纳总结，写出精彩的简介，却是难上加难。如果作者实在想不出精彩的简介，那么有个不是办法的办法，那就是首先说明一下这是本写什么的书，或者说明一下主角是什么样的人，然后保证本书一定精彩，如果有可能，再提几个书中涉及YY的元素，比如说本书有很多女人，很YY，主角很强大，会得到许多宝贝……这样，勉强也能算是个合格的简介了，哪怕只是写上一句“本书是YY作品，保证精彩，保证更新”，那也比没有简介来得强。
最后，说一下简介中广告的问题。随着作者间交流的加深，互相打广告已成为一种趋势，其中有不少广告是直接加入简介的。只是，这种行为到底是否有利呢？我觉得，这是利弊参半的事。
首先，简介广告，是有效果的，在自己的简介里广告，一般也意味着得到别人的简介广告，这样，对人气多少是有点帮助的。但同时，这样的广告，尤其是大量的广告，会极大程度地影响简介的质量，或许会使一个本来很精彩的简介成为一大堆让人看了头晕的文字。这样，在人气上其实是有损失的。此外，简介中出现大量广告，也会给编辑留下不好的印象，对作品的申请签约或上各种推荐不利。
综合利弊关系，我觉得交换少量广告，是有利的，但一定要找对合作对象，要找那些人气作品来广告，如果对方仅有区区几个点击，那么和他交换广告，其实是吃亏了。当然，如果是人情关系，那就另当别论了。
这里要强调的是，以上我说的是针对单部作品的广告，如果不是具体某一部作品，而是什么作者联盟的广告，那就是很不理智的行为了，一旦出现这样的广告，一定会给编辑留下非常恶劣的印象，哪怕是已经签约的作品，之后也将得不到各种推荐机会了
4留言
相对前面三点，留言的影响要弱一些，如果作者时间有限，可以减少一些关注度。不过，如果要追求完美，要让作品得到最大的利益，那么读者留言还是需要处理的，尤其是在冲榜和上大推荐的关键时刻。因为人一般都会有从众心理，如果留言区一片叫骂声，会让读者连带着怀疑这本书的质量，而若是反过来，作品好评如潮，那么读者在阅读前先有个好印象，这对留住读者是很有利的。
因此，如果作者有时间，最好还是能经常管理书评区，及时删除一些无理取闹的骂帖。虽然作为作者，应该尊重每一位读者，轻易不要删除他们的发言，但事实上，不是每一个留言者都是读过作品后发表感想的，也有一些是闲着无聊过来捣乱的，甚至可能有一些别有用心的人故意谩骂。及时处理这些无理取闹的发言，甚至将部分人禁言，还是有必要的。
5书页
这里说的书页，是指点击阅读后，出来页面，其中显示了作品各章节的名字。如果想给读者一个好的印象，这个页面也要尽量做到整洁。一是给每章取一个合适的章节名，二是合理分卷，使页面看起来舒服些，第三，则是尽量去掉那些作品相关。
许多作者，喜欢上传一大堆作品相关资料，甚至是完全无关的资料，这种充字数的做*很让读者反感的，同时也会给编辑不好的印象。如果有可能，这些东西还是去掉为妙。
6封面
作品的封面，也是脸面的一部分。如果是签约作品，那么起点会有美工帮忙设计，否则，就需要作者自己来做了。大体来说，封面的选图最好是美观一些，别太难看的，字体则要醒目一些，尤其是书名，要显眼，另外，图片不要太晃眼的那种。
如果起点已经帮忙做好了封面，而作者却不满意的，可以联系责编，重新修改，不过一般一部书一年内只允许改换封面一次，并且作者本身需要提供素材。
20.如何进行广告宣传
关于广告，在上面已经提到过一些，现在，我更详细地介绍一下吧。
广告大致可以分为两种，一是主动式的，作者自己主动出击，打出的广告；二是被动式的，由作者和他人协商，或者是别的作者主动帮忙广告。对于完全没有基础的新人来说，应该是以主动式广告为主。
主动式广告，就是四处出击，到别人作品的书评区，或者各种相关论坛，以及一切能打广告的地方，去发言、发帖，替自己的书打广告。这有点象现实世界里的牛皮癣广告，铺天盖地，惹人厌恶，收效却甚微。不过，对于新人来说，这却是最简单的的宣传手段，甚至有可能是唯一的宣传手段，而且，这么做效果虽然很差，但毕竟比没有要强。
做主动式广告，首先应该知道，这种是不好的行为，是让人厌恶的行为，所以，这类广告需要谨慎，需要懂得适可而止。比如，在别人的作品留言中广告，发一次就行了，如果一次次去留言，甚至刷屏，那么会严重影响对方的书评区秩序，进而惹怒该作者，这是很不道德，也是很不明智的行为；而在论坛广告时，也要注意论坛的各种版规，要在不违反版规的情况下发广告帖。
有些聪明的广告者，在别人的书评区广告时，会先加上一句赞美的话，称赞作者的书好看，然后再加上自己的广告，虽然这种称赞完全是虚伪的万金油，但这么一来，对方作者一般就不会生气，甚至可能将这条留言保留下来。类似的，这些广告者在论坛广告时，也会先编出一篇符合版规的帖子，然后再加上广告，这样，版主一般也会手下留情，不作处理了，而这种能够生存下来的广告，才能发挥出应有的作用来。
做主动式广告，投入和回报往往是不成比例的，因此，要合理利用每一个广告，尽可能的增加广告回报率，尽可能的节约花在广告上的时间精力。为了做到这个，就需要在两方面下工夫。
一是切实提高广告质量。比如，发留言式广告时，就得想出勾引人的一句话广告词，并把书名嵌入。而这时候，一个简单易记的书名就显得很重要了。而在论坛发广告帖时，则需要一小段精彩的介绍性文字，相当于作品简介，但可以比简介更灵活些。
二是精心挑选广告场所。如果是漫无目的地四处乱发广告，那么效率是很低的，因为许多作品人气非常低，总共也没几个人去看，而看书评区，进而被广告吸引的读者就更少了，去这种地方广告，纯粹是浪费时间。因此，要发广告的话，就要合理选择目标，主要有两种目标可供选择。一是知名度很高的人气作品，二是正在强推或者封推的作品，如果时间够多，也可以去选择一些稍弱，但总体效果仍是极强的推荐上的作品，比如末页推，三江阁推荐等等。在这种人气作品中广告，效果会好上不少。
可是，不管怎么说，主动式广告都是不得已的行为，再怎么精心谋划，广告效益都会是比较差的，想要好的效果，被动式广告要强许多。
被动式广告，就是别的作者主动进行的广告，这和偷偷摸摸的牛皮癣广告完全不同，它是经过作者同意的，对于该部作品来说，就是一种官方行为，可以光明正大的把广告在书评区置顶，甚至把广告插在章节中、简介里。这样，广告的效果与主动式广告是完全不同的。
不过，虽然被动式广告更为有效，但依旧要考虑到效率问题，如果是人气太低的作品，那么无论怎么广告，效果都是很差的，并不值得要这样的广告，而且，一般说来，被动式广告是相互的，求别人广告，也意味着自己有义务帮别人广告，而正如我上文所说，如果广告过多，会影响到自己读者的心情，这样交换广告，其实是吃亏的，同时，如果广告的作品质量普遍较低，也会因此让读者降低对本书的观感，毕竟，物以类聚这一观点，早已深入人心。
在被动式广告中，有一种是绝对占便宜的，那就是让大牌作者帮忙广告。这个，就要看作者自身的交际能力的，有关的技巧，我会在下文略加提及。
总体来说，广告在各种宣传中是一种辅助手段，是起到次要作用的，不过，相应的，它也往往能起到关键性作用，尤其是在作品的新书期间，广告的作用是最大的，如果要拉广告，主要也就是在这一时期。
相比广告，起点各种官方推荐的效果，可就是好到天外了，尤其是三江阁推荐和强推，是让新人出头的最佳武器。至于怎么申请这两个推荐，我将在下文说明。
这里主要想说的是一点，那就是推荐其实是起点和作者互动的一种宣传，这是双方共同的利益，而不是单方面的责任或义务。大部分新人作者，都是被动地等着编辑安排各种推荐，然后被动地安排自己的时间，甚至有些作者，等下了推荐，还不知道自己上过什么推荐，这样，很容易造成宣传配合不佳，浪费宝贵的推荐机会。
事实上，对于自己的写作情况，作者本人是最了解的，究竟是早点上强推好，还是等字数多些再上好，这样的问题，作者自己是最有发言权的，而这类问题，作者完全可以主动找编辑沟通，在推荐能够安排的范围内，选择一个对自己最有利的时机。否则，如果等编辑安排，那么有可能正写到情节的低潮期，或者作者工作正忙，短期内无法正常更新，这样，就会造成推荐机会的浪费。
此外，有一些推荐，如果作者主动配合，会好许多。比如首页的广告词推荐。这个推荐位置并不太起眼，但效果却是很不错的，尤其是广告词设置得很精彩、很勾引人的时候，它的效果是惊人的，甚至不亚于那些封面推荐。
因此，广告词的重要性，不言而喻。现在，大部分广告词都是编辑自己想的，而事实上，作者本人对作品才是最了解的，他们也会有更多的时间去设计这个广告词，如果作者能够主动配合，主动设想好广告词，提前交给编辑备用，那么，既给编辑省了事，又能使推荐的效果变得更好。
类似的，还有作品的简介。这里的简介，指的是封面推荐时所用的文字介绍，它们和作品上传时需要填写的简介略有不同，主要是字数上的差异，不同地方的封面推荐，需要的文字介绍的字数是不同的，这就需要提供几个不同版本的简介。同样，目前这个工作主要是编辑在做，但如果作者能够配合，主动提供几种简介，那么上推荐时，效果无疑会更好些。
另外，留有一定的存稿，也是增加强力推荐效果的保障，因为这就可以保证推荐期间的更新，有存稿的话，甚至推荐期间临时有事都没关系，只要事先打好招呼，这种特殊情况，编辑会帮忙解决的，可以让他们代为更新几天。
以上说的，是在起点内部的正常宣传模式，而在起点之外，还有一些非常规模式。当然，大部分都是不太现实的。
比如，可以通过QQ进行宣传。最简单的，是多加一些QQ群，然后在每次更新后到各个群里打广告。而如果是有些技术含量的，可以使用QQ群发软件，对随机用户进行轰炸，这种软件是可以给非好友发送消息的，也就是说，能强制对方收到广告。当然，这种行为不太道德，不推荐采用。
或者，如果作者只求成名，不在乎钱，或者有足够信心在成名后把钱赚回来，那么可以花钱在各种传统媒体广告，比如路边的广告牌、地铁的电视广告、门户网站的宣传链接等等。而最简单的，就是花点钱进行手机投票，如果上了榜，一样可以在首页有次封面推荐的机会。
另外，有些匪夷所思的手段。比如，作者如果能联系到某位过气明星的话，可以找他合作，一起来写一部小说，当然，是由该作者主笔，明星只是提供一些资料而已。作品可以选取重生类题材，主角就是那位明星。这样，保证一定的作品质量和吸引力，借着明星的人气进行炒作，走红的可能是极大的。若是明星拒绝，那也没什么损失，而一旦他因为现在收入不好，或者是因为好玩而答应下来，那么好处是显而易见的，哪怕这部小说由明星抽取大份，但在作者的长远发展来说，还是非常有利的。
当然，这种想法并不太现实，这里就不多说了。
21.作品该留多少存稿
这个问题，没有一个定数，因为不同的情况，不同的时期，不同的写作速度，需要的存稿量是不同的。
首先，对于单部作品的发展而言，存稿是多多益善的，如果手上有大量的存稿，那么对于各种冲榜，对于拉票，以及应付各种突发事件，都是大有帮助的，然而，对于新人来说，有一个很严重的问题，那就是写的书是否卖座，会不会写的全部没用？
这是一个很令人头痛的问题，存稿少了，对新书的发展很不利，而存稿一天天积累下去，却也是种很大的冒险，万一作品仆街，那写了这么多天，岂不全是无用功？我觉得，对于新人来说，首先应该想办法判断自己的作品是否卖座，若是实在无法判断，那就只能少存点稿了，毕竟，写书也不容易，辛苦码了许多天的东西一夜间成为废品，这种打击是相当大的。
判断作品是否卖座，主要有三种办法。最好的一种是，在写了一个开头以后，想办法找到编辑，把开头部分和自己的创作思路给编辑看看，让他判断作品是否有前途。至于如何才能联系到编辑，这将在下文提及。
第二种办法是，找一个朋友，让他们来读一读作品的开头，听听他们的意见。毕竟，这些人也是读者的一部分，他们的意见多少能代表一部分读者的想法。只不过，这种方式未必会准确，尤其当朋友知道是谁的作品以后，心理上会产生微妙的变化，影响他们的判断。所以，如果给朋友看，意见只能作为一种参考，而且，事先尽量不要让他们知道是谁的作品。
第三种办法就是切实提高自己的眼光，结合上文说的YY要点，结合自己对热门作品的观后感，进行对比和比较，从而判断自己的作品水准。当然，这种办法更容易产生偏差，最好不要作为判断的主要依据。
这三种方法，最好能结合使用，综合判断作品的前景。之后，如果对自己的作品很有信心，那么存稿可以多存一些，而如果大多人说不好看，那么就要早日上传，先看看读者反应了。
以上说的是作者信心对存稿量的影响，除此之外，写作速度也是决定存稿多少的一个重要依据。如果写得快，那么自然可以少存点稿，如果既能保证速度，又能稳定写作，那么甚至可以不用存稿，当然，如果有一些，还是好的。
在某种意义上说，存稿其实是对写作速度的一种调节、一种补充。经常听到有作者抱怨，说起点就是快枪手的天下，自己作品热不起来就是因为速度不够。我看到这类言论，都是一笑置之，事实上，真正影响作品人气的，还是作品本身的质量，写作速度，以及我这里说的存稿量，都只是一种辅助性的东西，并不占主要地位，更新飞快的作品仆街到渣，更新龟速的作品订阅破万，这都不罕见。而且，在有存稿一说后，速度更不该成为借口了，哪怕你写得再慢，多存几点稿不就行了？等你全书写完后再发，不是要多少速度有多少速度？即使你人气不够是因为速度的问题，那也只能怪你自己经营策略不当了。
以下，我说说在各种阶段，需要的存稿数量。注意，我现在提到的数量，是在写作速度极慢的前提下的，并没有把作者新写的部分加进去，如果你写得够快，这些数字就能相应减少。
在新书入库后，首先得有三万字的存稿，尽量让自己的作品快速进入编辑后台，早日被编辑审核到。然后，在冲榜时，总字数应该在五万以上，这样才符合上榜条件，另外，要能保证一天二更以上，最好是一天三更，这样，一周下来，需要三万到四万字的存稿。之后，就是强推的七天，这七天里，最好能做到一天三更，那就是四万五的存稿量。之后就是上架，在上架初期，有个快速的更新速度是很有利的，一是可以尽快在vip内凑够六万字，恢复公众更新，二是可以让vip内章节看起来不那么寒碜，取悦读者，这部分存稿，二到五万字，是比较合适的。
因此，综合考虑一下，在上传新书前，有十万字的存稿，就基本够用了，如果想要保险一点，那就存上十五万字，而如果对自己实在没有信心，那么五万字时开始上传吧，这个数字是底线了。
存稿在新书期间是最需要的，另外，在以下三个时期，也是比较重要的。一是上很强的推荐的时候，比如上封推时，手上有一些存稿是非常有必要的，那两天更新少了，是一种极大的浪费。二是外出旅游或是什么计划中的活动时期，在那之前，最好能有少量的存稿，然后在外出期间让编辑代为更新，这时候的更新可以稍微放慢点速度，但绝对不要停下，否则，对订阅是非常不利的。三是作品即将结束的时候，这时候最好也能有点存稿，可以让作者一边写新书，一边把旧作拖下去，这样，等旧作发完，新书也该有一定数量的存稿了，可以直接开新书，避免了中间的时间差，这对稳定读者很有帮助。
22.作品仆街该怎么办
这是所有作者都不愿意面对的，但无论是谁，尤其是对于新人来说，都是必须考虑到的一种情况。如果作品仆街了，该怎么办？是坚持写下去呢，还是直接太监？
这两种办法都不可取，写书，并不是想白费力气的，因此，如果确定作品已经没戏，还要坚持写下去，这固然值得敬佩，但并不是很明智的行为。有些豁达的作者会说，我就当它是练笔了。能这么想，自然是好的，但哪怕是新人，也完全可以把练笔和赚钱结合起来，至少是去尝试一下，如果在练笔的同时还能有些收入，那显然更为理想。
和坚持写下去相比，直接太监就是另一个极端了。从长期发展来看，太监更加不明智，一来这会给读者留下不好的印象，减少读者对作者下一部作品的信心，二来这多少是个“污点”，以后申请签约或是别的什么，编辑都会把它当作参考的一个依据。
因此，最合理的做法，是及时收尾。如果作品确定已经没有前途，那么就可以考虑结尾的事了，把之前所想的情节，能砍的尽量砍掉，能简略的尽量简略，甚至直接给主角安排一些意外，比如，让他得到一个奇遇，突然顿悟，或者突然实力大增，于是飞升仙界，再也没有回到人间。这种虎头蛇尾的结局，会引起部分读者的反弹，但终究是比太监好些。
此外，有些作者会对自己的处女作特别看重，不愿意就此结束，还想着以后哪天再回来修改、更新，这样的话，可以在作品最后加个暂停公告，说明作品将要大修，暂时不会有更新了，请读者谅解。这样有个说明，也比什么都不说就太监来得好。当然，如果作者能够先写上结尾，让作品告一段落，那是最好了，哪怕是以后想回过头重写，也是完全可以的。全本并不妨碍修改的。
以上我说的，是对仆街作品的处理。这里我要补充一下，作者对仆街的判断，一定要非常谨慎，无论作品是好是坏，都是自己的心血，不要轻易就下结论，让它成为废品。我这里强调一下，有两种情况，并不能作为作品仆街的依据。
一是上传初期人气惨淡。现在起点的作品已经有七万多部，其中正在更新的也是个庞大的数字，在这种情况下，更新的章节只能在首页停留片刻，就会被刷下去，而首页的作品更新列表，事实上并不是读者关注的焦点，因此，在作品没有推荐，缺少广告的情况下，无论人气多低，都不能说明什么问题。只有在作品得到极强的广告宣传，或者是上过什么推荐之后，最终成绩比平均水准低上太多，那才能确定仆街。
第二种，是三江阁推荐的申请被拒。关于三江，我将在下文说明，这里就是要强调一点，三江榜并不是商业榜，被通过三江审核，不代表作品能红，而被三江拒绝，也不代表作品仆街。这一点，是新人应该避免的误区.
23.如何申请推荐
这里，我首先说明一点，我并不是负责三江的编辑，这里我说的，仅仅是我个人的见解，不代表官方意见。
经常有签约作者跑来和我说，下周帮我安排一个三江推荐吧。遇到这种要求，我都是直接回复两个字，不行。这并非我不想帮作者，事实上，被我拒绝的作者中，有许多是我非常看重的重点作者，我会为他争取每一个可能的推荐机会，但三江推荐，并不在其中。
三江阁推荐是由三江编辑独立审核、独立运作的，其他任何编辑无权对它进行任何形式的干涉，哪怕仅仅是在工作之余，向有关编辑推荐一些作品，也是绝对不允许的。因此，无论是谁，想要三江推荐的话，就得自己去作者专区申请，哪怕是我自己写了本书，想要推荐的话，也得按程序去作者专区申请。
作者对三江阁的怨念，自开始到现在，一直就没断过，说三江编辑无能的有之，说三江推荐暗箱操作的也有之，或者是种种奇奇怪怪的言论，都有着一定的市场。我这里想说的是，三江推荐，并不是作者的福利，对于非签约作者而言，作者提供作品为起点增加流量，起点则提供舞台让作者发挥，这就是双方的合作关系，这其中，作者固然要付出心血，起点同样要投入资金在服务器等硬件设施上，以及要投入人力到网站维护和运营上，起点并没有义务要给非签约作者推荐宣传，甚至，哪怕是签约作者，起点也仅是保证宣传，而不是确定能给他三江推荐。
三江推荐本就是一个个人化的榜单，它本就是一个体现个人口味的榜单。如我上文所说，三江推荐并不是作者应得的，它仅仅是起点提供给新书的一个机会，能入选自然是好事，而不能入选，也不必怨天尤人。
三江推荐，一个主要的原则是照顾新书，因此，凡是书号在某个数字之前的作品，一律不得申请三江，这个数字会随着起点作品的数量而增大。尽管如此，依旧有许多作者认为，三江是在欺负新人，因为入选的作品，许多都是老作者的新书，而那些大牌作者的作品，几乎都能上榜，这也是作者攻击起点暗箱操作的一个重要依据。
其实，老作者容易申请成功，这并不是没有原因的。总体来说，他们对起点的规则更为熟悉，更懂得如何操作、如何迎合，这样，成功的可能性自然就更大了。那么，怎么样才更容易申请成功呢？
首先，三江推荐的标准是以文学性为核心，文字质量是第一位的。因此，如果是简单YY流，以降低文字质量来提高速度的作品，一般就不要考虑申请三江了。也正因为这样，有个小环节，如果做好了，有助于提高申请的成功率，那就是尽量使页面整洁，使作品看起来更正规，减少错字率，减少口头语言、网络用语，合理分段，合理使用标点符号，以上这些，都算是小问题，但如果注意到了，那么对申请成功率会有不小的帮助。
其次，题材也是三江审核的一个重要标准，事实上，这一点比文字更重要，倒不是说某些题材容易申请成功，而是反过来，如果涉及了某些题材，申请是一定不会成功的。这里，主要是有政治问题和*问题的作品，这部分作品，一般情况都不是很严重，还没达到拒绝入库的标准，但显然，三江的标准会更为严格，如果是*类作品，尤其是以*为主线的作品，以及书名就明显有暧昧暗示的作品，三江是不会通过的。此外，同人类作品基本上也是被三江推荐无视的。再次，网游类作品的申请难度也会略大些。
除了文字和题材，稍微次要一点，但依旧重要的是作品的创意。一般来说，看起来比较新颖的作品，更容易通过审核，而如果是写老套题材，靠功力取胜的作品，在同等情况下，就会被砍掉了。
最后，最次要的一点，是作品的商业性。相比以上几点，这是比较次要的因素，只是在同等条件下，才会考虑商业性，也就是会优先推荐更热门的作品。
以上几点，是作品本身的问题。而在作品之外，依旧有一些需要注意的。
首先，是申请推荐的时机。按三江规定，申请推荐时正文必须超过七万字，而如果拖得太晚，过了书号标准，也一样得不到申请机会，甚至，如果拖晚了，先签约上了强推，那么三江也会优先考虑别的作品的。因此，总的来说，作品字数在七万到十五万之间时，申请是比较合适的，如果把范围更缩小些，那么大致在*万字时申请，是最容易通过的。
除了字数问题，申请的时间也有讲究，因为每到下半周，尤其是周四周五的时候，起点各种榜单都已经定好了，三江推荐自然也不例外，如果作者这时候申请，那么显然，榜单都已经排满了，基本是不会考虑了。因此，要提高申请成功率，在上半周，也就是周一周二时申请，是最好的。
此外，申请三江推荐时，一定要把作品书名，尤其是自己的联系方式填写清楚，以方便编辑联系，否则，编辑找不到人，吃亏的是你自己。
最后说一下，如果申请不成功，也不要气馁，毕竟三江并不代表商业性的，申请失败了，大可另外去申请签约，也可以过一阵后再次申请三江。这里要注意的是，最好不要在短期内反复申请，因为审核申请的都是同一个编辑，反复申请的话，只会一次次被拒绝，甚至让编辑记住该书，在将来更难被通过。
24.如何申请签约
申请vip签约，和申请三江推荐一样，也是在作者专区的专门通道中申请。不过，和三江标准截然不同的是，签约标准完全以三江最不看重的商业性为主，只要作品有很高的人气潜力，那么即使文字差些，甚至哪怕错别字什么的多一些，或者有点*擦边，也不会影响vip申请，而三江基本不会考虑的武侠同人题材，也有申请vip成功的可能。
至于什么样的书才具备商业潜力，什么样的书才更容易签约成功，这一点，其实就是上面王道篇中的内容。在这里，我就不多说了。
除了作品本身的质量，申请vip签约的话，我认为十万左右的字数是最合适的，但具体字数多少，是要根据作品内容而定的，有的书，入戏较早，很早就显示了足够的卖点，这样的作品，更早些申请会比较好，而那些慢热型的作品，最好等情节展开，显示了作品的优秀之处后，再来申请。
和三江申请相比，申请vip不用考虑时间问题，从周一到周日，任何一天申请都是可以的，编辑都会一样进行审核。
此外，这里我要提醒两点，这两点都是上文中提过的，这里再强调一下。一是申请三江推荐失败和作品数据很低，是不会影响申请签约的成功率的，三江不代表商业性，而在没有推荐的情况下，作品人气低些也完全正常，编辑判断的是作品的商业潜力，而不是现在的表现。二是申请签约失败后，最好过一阵再重新申请，如果每天申请一次，那么只会引起编辑的反感，毕竟，一天之内能进行的修改是很有限的，一天就把作品改好，任谁都难以相信。
25.如何结交大牌作者
在上文的广告篇中，提到过一点，那就是交换广告时，和那些人气作品交换，才更有利。只不过，人气作品背后，站着的是人气作者，而大牌，往往也被人理解成高高在上、摆架子、耍脾气，这样，有可能要到他们的广告吗？
我认为，这个有一定的难度，但不是完全不可行。事实上，起点的作者大部分都是很和气的，哪怕是那些白金作者，也不会摆什么架子，对人都是客客气气的。当然，这些作者往往都是很忙的，大部分人很少把时间花在聊天上，如果你不认识他们，仅仅是得到一个Q号，就贸然跑去加他们，求他们给广告，这是很不明智，也是很不礼貌的行为。
要结交那些作者，比较好的办法是在作者群里守株待兔，虽然大牌作者一般很少在群里出现，但偶尔还是会出来透透气，放松一下的，如果要等某一个确定的作者，那么或许会很困难，但如果仅是想找一个高订阅的作者，这并不是什么难事。等那些作者冒头后，就可以在群里和他们聊几句，混个脸熟，几次过后，等他们对你稍微有了点印象，再去要个广告，那么有些作者是会同意的。
此外，有一个比较好的办法，可以直接联系到那些作者，那就是成为他们的书迷。不管你是真正迷他的书也好，是虚伪的也好，总之，一定要认真阅读那位作者的作品。事实上，我这里提这个建议，主要目的不在于让新人去讨好老作者，而是我觉得，对于新人来说，那些人气作者的作品，的确是非常值得学习的，认真去读一下他们的作品，有益无害。
在读完作品以后，多少会有些想法，无论是觉得哪儿写得最好看，无论是喜欢书中的哪个人物，或者觉得书里还有哪儿存在不足，都可以对作者提提，当然，提批评意见时，记得要委婉些。这些意见，可以在聊天时私聊密作者，也可以给作者留言，总体原则是，如果是赞美性质的，公开提出比较好，比如在论坛发帖，或者群里说话，而如果是批评性质的，最好是私下交流。无论哪一种，作者都是很欢迎的，对他们来说，得到真正的赞美自然是开心的，而忠实读者提出的建议，也是宝贵的，他们是很需要一些能够提出真正意见的读者的帮助的。
不过，这里我也要提醒一点，所谓物以类聚，人以群分，在作者中，实力或人气相差太大的话，很难成为真正的朋友，也很难真正融入对方的小圈子。因此，对于刚入行的新人来说，直接找最大牌的作者要广告是完全可行的，但也仅限于这种举手可为的小忙，要想真正结交他们，甚至融入高端作者的圈子，还得靠自己的努力，一步步发展起来，让自己拥有足够的资本才行。
另外还有一点，如果想要人气作者帮忙打广告的话，也首先得保证他们看得顺眼，首先得按我上面包装部分说的，把作品的门面搞搞干净，比如作品的简介，不要显得过于儿戏。至少，让那些作者过来瞄上一眼时，觉得大致舒服，不认为会丢他们脸才行。
26.如何正确对待读者书评
写了书，自然是要给人看的，而看的人多了，自然会有喜欢的，也有不喜欢的，于是，各种各样的评论随之而来。
对于许多作者而言，处理读者书评是件很矛盾的事，有些万金油评论让人飘飘然，最后却发现是万金油，空欢喜一场；有些评论是真心夸奖，让人看得心里舒泰，却容易迷失方向；有些批评一针见血，却让人血压高升；有些评论看着实在不舒服，但删了又会引起更大的反弹……
处理读者书评，首先是看与不看的问题。我觉得，这主要是根据作者的心理承受能力而定。如果你心理比较脆弱，看到各种批评或是谩骂就会伤心难过，甚至被搞得写不了书，吃不下饭，那么干脆就别去看任何评论了，每次登入作者专区，更新完新章节，就直接关闭，眼不见心不烦。而若是你心理承受能力较强，那么我觉得读读书评还是很有好处的，虽然书评中也有许多假奉承和恶意捣乱，但也不乏真正有价值的评论，虽说作者对作品最有发言权，但读者往往能从不同的角度、不同的立场去看问题，往往会提出一些作者想不到的中肯建议，如果能认真分析读者留言，从中发现自己的不足和长处，吸取经验教训，这会是非常有利的，对写作水平的提高也很有好处。如果不看留言，确实有些可惜。
如果心理承受能力差，但又不想放过这个提高的机会，不想让忠实读者的心血白废，这该怎么办呢？我觉得，比较可行的办法是找信得过的朋友代管书评区，让他来处理各种书评，并在其中选出真正有建设性的意见，把它们整理出来，再转交给作者。这样，就避免了作者看到一些过分的留言而心情郁闷，又能得到各种有效的读者反馈。当然，这个朋友一定得信得过才行。
事实上，我觉得没必要因为读者的批评过于生气。总体来说，他们的批评会有如下几种情况。
一是善意的批评，是一些书迷对作品提出的改进意见，对作者来说，这种批评，其实是千金难换的，这既体现了作品的价值，能让一位书迷这么关心，同时也是作者切实提高写作水平、提高本书质量的一个重要凭据。能写出这种书评的读者是可爱的，我们没理由去讨厌他们。
二是盲目的批评。比如，一些读者没有仔细看书，就跟着别人瞎起哄。这种评论，的确有些让人生气，但再一想，我们也完全没这必要，因为对于这些读者而言，他们并没有真正认真地读过作品，所以他们的批评，也只能当做放屁，又何必过多计较呢？有这种批评，不代表书不好。
三是无聊者的骚扰和别有用心者恶意的捣乱。这些书评，往往会以无理谩骂为主，而且一般都是内容空泛，语言低俗。对于这些，我们恼火是正常的，但也没必要为此生太多的气，只要我们想想，那些来捣乱的，其实是增加了作品的点击，增加了作品的人气，那么，我们的心理就会平衡许多。而且，如果能吸引到某些人的捣乱，那换个角度理解，也正是体现了作品的价值，说明你的作品已经强大到挡住某人的财路，或是人气高到让他们眼红的地步了。如果能这么想，那么相信你就不会那么生气了。
当然，不生气归不生气，这些恶意的评论还是需要处理的，因为如果放任不管的话，它们或许会带动舆论动向，造成不利的态势。不过，处理这类批评，一定要谨慎些，主要是把普通读者看后发表的不满，和恶意捣乱者的言论区分开来。如果是前者，那么评论可以照删，但最好能和读者沟通一下，用发站内短信等方式，解释一下自己的思路，并且感谢他的建议；而如果是后者，那就要坚决*，不仅是删书评，必要时还可以将他禁言，甚至，情节特别严重的，还可以保留证据，直接向官方投诉，让官方进行*。
最后，我补充一点。作者应该有自己的主见，不要太轻易被他人的言论所左右，不要因为某些读者的评论，就否定自己的作品，毕竟，无论是谁，写出的东西都不可能是十全十美，都不可能让所有人交口称赞的。因此，在接受他人建议，动手修改作品之前，最好还是谨慎些，自己多考虑考虑，许多时候，听了别人的话去修改，未必是好事。
27.关于情*色描写
这里，并不是要以编辑的身份，进行说教，象骗小孩子一样，告诉大家情*色描写不好，告诉大家写这种东西没好处，大家都不要写。事实上，很多时候情*色描写是能够起到积极作用的，我并不想否认这点。
情*色描写，我认为这是一柄双刃剑，它有着积极的意义，但也同时存在着不利的影响。关于这一点，我在上文其实也提到过，加入这类描写，显然对作品的人气会有一定的帮助，尤其是在作品的初期，对作品冲榜很有好处，但同时，它也限制了作品的进一步发展，限制了作品得到更多更好的推荐。究竟如何取舍，我认为得看作品的类型和特点。
如果作品本身就具有很强的吸引力，本身就已经拥有足够多的卖点，那么，我觉得严格控制情*色描写会是明智之举，因为这样的作品并不需要靠这种旁门左道来吸引人气，在去掉有关描写后，作品依旧保持着足够强的生命力，而同时，它也将成为官方的重点推荐对象，这样，得到的好处是不尽的。
而如果作品内容普通，缺乏足够的卖点，或者仆街的迹象已经非常明显，这时候，加入情*色描写来救场，也是值得考虑的，毕竟，到了这个时候，已经不是长远发展的问题了，而是迫在眉睫的生存需求，不加是死，加上的话或许还能有一线生机，在这样的情况下，适度的情*色描写未必是坏事。当然，这里一定要把握好这个度的问题，绝对要控制在一个范围内，不能超标。这是一定需要注意的，一旦情*色超标，一旦有了前科，编辑会从此对该作者的作品严加控制，以后，同样程度的描写，他就会比别的作者更易犯禁了，而这样，显然是得不偿失的。
28.上架作品的更新要点
总的来说，vip章节和公众章节的更新没有本质的区别，只是在几个地方略有不同。
主要的一点是是单章字数不必以两千为基础单位了。对于上架作品来说，在稳定的前提下，更新的字数才是读者关心的，而不是具体更新的次数。所以，如果一章是五六千字的，完全没必要将它们拆开，合在一起发就行了。至于一章有多少字最合适，我认为首先要看内容，合理地把段落性的情节划分出来，并且每章在关键之处打住，那才是首先应该考虑的。而在不影响内容的情况下，一章四五千字比较合适，再多的话，订阅单章的起点币会显得比较多，会让读者花得心痛，而如果控制在10起点币以下，他们感觉上会好许多，另外，单章字数太少也不好，太少的话，读者阅读起来多个麻烦，也很难阅读过瘾，而且，章节划分越多，出现零头字数的可能也越大，容易造成字数的损失。
另外，vip章节和公众章节比较大的区别在于，vip章节难以修改，尤其是标题错误，作者自己是改不了的，而正文的错误也同样麻烦，修改后的字数必须比之前的要多，而且即便改正了，也会影响到先前订阅的读者的阅读。所以，vip章节上传时一定要小心谨慎，确认无误再开始上传。
如果上传后发现章节有误，那么可以不要发布，直接解禁，这样就相当于删除了章节，可以重新传一遍，而如果已经发布出去，那就要及时修改，或者及时解错误章节，并把新章节设置成免费后发布出去。
设置免费章节，正确的做法是将章节先上传，但不要发布，然后联系自己的责编，让他们修改成免费，然后再发布出去。除此之外，另有一种设置免费章节的小技巧，那就是先确定正确的标题，然后随便输入一个字符作为正文，上传上去，因为这时候正文字数少于一千，所以系统直接就定为免费了，这时候，可以再使用修改功能，把正确的正文修改上去，然后发布。
至于vip作品的解禁，除了按规定，vip字数不满六万以及上架不到两周时不准解禁外，其它可以根据作者的实际情况而定，比如，更新速度快的，就可以解禁略快，而更新速度慢的，就可以龟速解禁，此外，如果作品在一些特别重要的推荐位置上时，可以适当多解禁一些，尤其是在更新公众版就有望冲击周点榜的时候，多解禁点还是有好处的。还有，当作品订阅正要突破某一关卡时，也可以暂停解禁一阵，等订阅冲过后，再恢复公众的更新。
最后要说的一点是vip存稿。有的作者认为上架后就不需要存稿了，写多少发多少，这其实依然是比较危险的，一旦作者出现什么意外，比如生病、工作繁忙、朋友来访、电脑损坏等等，让更新暂停一阵的话，就会造成很恶劣的影响，而它将直接反映在订阅上。这种情况下降的订阅，是很难再回升的，哪怕之后保证推荐和更新，也非常困难。此外，如果之后有机会上封推之类的大推荐，有些存稿的话可以趁机多更新些，最大程度地利用推荐机会，这是非常有利的。所以，vip部分最好也能适当留一些存稿。当然，无论是公众还是vip的存稿，都要注意备份，以免造成不必要的损失。
29.怎样写作提纲
小说提纲不需要固定格式,但就我的经验,总体来说就这几步:
第一,分四大部分:即时间,地点,人物,主要内容.
第二,详细填充各部分的主要内容:时间一般就写上背景的时间,而不一定要精细到哪一天哪一时哪一秒.因为如果你是在写长篇小说的话,最初做的时间安排很可能需要变动,如果在修改的时候频繁变动时间的话,那这个提纲还有意义吗?再者就是地点,也是先写几个大地点.方便修改.人物方面,要从性格,身份背景等方面来写,这里要详细一点,因为对人物的介绍越详细,对推动以后的情节发展越有利,因为你如果清楚了人物的性格身份,就能明白人物会怎样去对待周围的环境变化,以及情感等.不知道你有没有看过莎士比亚的作品.莎翁的作品就是从人物的性格等方面入手的.
主要内容我的一般做法是:在提纲中只列事情的开端和结局.中间的发展过程空着,还是方便修改增删,最后在定稿时把这一部分填起来.
很多的新作者在推出了大量的作品后，却是留给读者的是迷茫，包括作者本人都处于迷茫之中，一开始都想写成一部辉宏巨作，场面巨大，却写到一半发现，后文该不知如何写下去，也不知道如何延续，如何收尾，数十万字的文章如何才能打动读者，如何才能胸有成竹的撰写，这就需要，像是在盖一幢大楼前，必须有一副精细的图纸，任何一部分都能心中有数，文章也会条理分明，情节也可以循序渐进。
以下的提纲就是为所有新作者们提供的一个写小说前的框架，也适合于多人合写，如果把小说当作一个人，那这个提纲就是小说的骨架，情节就是肌肉，风格就是外表，笔力就是情感。
没有一个坚实的骨架，小说就会显的软弱无力，让读者不能真正理解作者的写作意图，小说不是给作者自己看的，而是给千千万万的读者欣赏的，所以把自己的意思表达清楚是至关重要，首先让别人看明白之前，就必须自己比别人更清楚。
虽然以下的提纲有点像是游戏制作的设定，但同样也是小说所需要具备的元素，每一个环节和设定都在写之前都明列清楚，因为写小说跨度时间长，人的记忆不可能长时间记忆原先设定的内容，在写作时就不会出现如从下手和甚至偏离原来设定的尴尬局面，每一节的编辑就会如同把一句话放大成数千字一样，能够随时把握小说的进度和方向，写作时的难度也会大大降低，这样能利于新作者们把自己的独特风格和创意展现给大家。
写作提纲草案
书名：《XXX》
第一、体材：玄幻，武侠，科幻，幻想，军事，YY
第二、主题：主要情节内容，说明什么？内涵
第三、内容简介：
第四、预计字数：XX万
第五：环境设定
环境地理：哪个世界环境，如是异时空需要说明，什么地名，越后面越远，供人物移动使用。
中央：
东面：
西面：
南面：
北面：
第六、角色设定(正面角色、反面角色、中间角色和闲杂职业)
1.姓名：性别，年龄，性格，语言风格，初始技能，后学习技能。
N.姓名：性别，年龄，性格，语言风格，初始技能，后学习技能。
第七、技能设定：
1.技能名称：学习过程，使用动作，效果，优点描述，缺点描述。
第七、道具设定
1.道具名称：尺寸，外型，重量，主要功能所在位置，特殊效果，制造成分。
第八、情节设定(最简洁的一句话介绍整个情节)
环境序引：
世界格局：
势力分布：
第九、情节结构
主角出世：
生活环境：
引发情节：
主角入世：
学习情节名：
受挫情节名：
组队情节名：
敌对情节名：
战斗情节名：
进化情节名：
再学习情节名：
大势力情节名：
书末战斗情节名：
末尾结文情节名：
敌对情节：
介绍情节名：
结仇情节名：
内部对话情节名：
分裂或发展情节名：
盟友情节：
介绍情节名：
结盟情节名：
帮助情节名：
第十、章节情节简述(200-500字说明全节内容)
第一节：
第二节：
第三节：
大结局：
第十一、他人润色拼接说明：
1.组队拼写流程：主题提出->情节规划->初建提纲->创意补充->情节补充->确立提纲->包干分配->回稿审核->章节修改->思路调整->回稿修正->拼接润色->漏洞群修->发布计划；
2.阅读全文，风格及语言修改，必须由同一人完成；
3.如需要他人续稿填坑，需提供需续稿部分的详细提纲和思路的，并保留续稿者个人标记；
4.留伏笔或新的思路，需在节末注明，利于后文编写；
5.若单节审核，由原作者修改，需要写详细书评，优缺点。
30.作品中让人看见就想砍人的话
一、“释放出王者之气！”、“…….霸气！”，我就纳闷了，你一身全是气，你气球啊？而且不管什么阿猫阿狗的主角都能放！！
二、“如果眼神能杀人，我想我已经死过无数次了。”大哥，拜托！一本书里面出现一次这种场景也就行了，总出现就不对了，是不是？要是老是想杀人的话，人家早拿刀并肩子上了！！
三、“我以XX的名义起誓，愿为XX之奴，永生不会背叛。”这种人也真够贱了，你说你做什么不好？朋友，小弟什么不行啊，非得给他做奴隶，脑袋不正常？我也纳闷，我怎么不遇见这种SB呢……。
四、“十大美女排行榜，十大帅哥排行榜，十大恶人排行榜，风云排行一系列。”感情什么学校都有排行了?也许是我活动面太小，暂时咱是没遇见这么多排行之类的。
五、女：“我知道你将来会有很多女人，但只要你对我好，我不在乎！”这种特指现代都市类小说，可能是主角太NB了，可是出生在一夫一妻的社会里，那么长时间的熏陶，居然还不在乎自己的男人有别的贱女人，只能说是标准的女人典范…….
六、魔法小说里面出现“尔等卑贱之人类……吾乃……”，您老来中国留过学？一个魔法世界里的人，整中国文言文？
七、主角虎躯一震，心里一震，浑身一震。真**怕给你震死了，给你MB整个脑震荡。
八、女人看到主角的时候心理描写“哎呀，自己在想什么呢啊？好羞人啊！”，通常都是在看第一眼的情况下就出现这种症状，貌似伴随着这种症状的出现，还会出现脸红等等的词语。我也就纳闷了，你这脸皮啥做的?一章节里面得出现好几次脸红？也不怕脑冲血？
九、女人说话的时候“人家怎么怎么样”，这年头我还真没听过谁这么说过话，也太嗲了吧。每本书里面不管花瓶不花瓶，都那么嗲？受不了！！
十、场景的：男主和女主一出现在公共场合，那肯定是人山人海啊男的看女主，女的看男主，还得有人从那说：哇！好漂亮的仙女啊！哇！那男的好帅啊！要是我做他女朋友就好了，之类……恶心不恶心啊？漂亮一点而已，就那么大的号召力？还是你出生在花的王国，旁边的人都是花痴啊？？
十一、我冷冷的看着他、我冷冷的说、我冷冷的注视、我冷笑等等。面无表情的说、面无表情的看，等等……你妈L个BD以为你是冰棍啊？还是全身发冷？？？刚从冰箱里出来？？
十二、男主遇见一PPMM的时候，没看那PPMM，那女的就开始想了：别人看到我的时候都怎么怎么样，怎么他不看我，我不够漂亮么？什么什么之类的……然后就投怀送抱……是不是有点贱啊这女的？？
十三、被打个半死的时候，一想到某事情，小宇宙就开始爆发、刹那间功力提升、魔法提升、斗气提升、遇神杀神、遇魔斩魔，就开始无敌……不说什么了……只能说潜力真TM无限！！
十四、一双虎目……流下两行虎泪…….不禁虎躯一震…….虎目泛出一道精光……遍体的寒意……虎步前行……，感情这身上的零件都是找老虎借的？
十五、“不知道为什么我从她的眼神里看到了一丝失望，一丝庆幸，一丝诧异”，搞毛啊？你是什么人啊？一眼就看到这么多东西，都有特意功能？还是幻想症吧？
十六、闻着他的男性气息……操！！该不是汗臭吧？
十七、最烦预言式的话，比如：“*********，他却想不到在N年以后……”，“命运之轮再次开始转动……”。也忒俗啊！看到这段文字，我老是觉得主角整TM一个表匠，一出现齿轮就不**了……
