下面这幅画，大家也许在某个场景中见到过：
谢楚余《陶》
在生活中，只要细心观察，就能在格调高雅的西餐厅墙上、浴室里、酒店里，以及小摊贩售卖的复古镜背面看见这张图。
画中的女子半裸着身体，楚楚动人的抱着一只陶罐，她那美丽的面容、婀娜的身材被定格在广阔的天地间，性感又不失纯真。
这幅画是谢楚余于1997年创作的《陶》，据说它一经问世，就在伦敦拍卖会上标价80万英镑。
或许它十分贴近大众的审美，所以它成了被盗版次数最多的画，有不下1000万次的被盗记录，甚至还有人强行给画中的女子穿上了衣服。
画家谢楚余
作家谢楚余是出了名的“盗版与美女簇拥的作家”，经他出手的画作，基本都是清一色的美女。
有人是这样评价他的作品的：“男人见了会心动，女人见了会心醉”。
那么他为何执着于画美女图呢？《陶》又有着怎样的魅力，能够让无数人争相模仿？
把《陶》放大后，会发现很多“耐人寻味”的细节：
《陶》
看画风，它是那种欧洲古典画派的作品，画中的女子长相精致，有着姣好的东方面容。
她用浴巾包裹着下半身，上半身则袒胸露骨，毫不羞涩。
陶罐女的背后是一片大海，她此刻仿佛是渔家女，抱着陶罐可能是去打水，而她眼中的那种迷茫、清纯，也柔和的恰到好处。
这幅画被称为“东方维纳斯”，曾在伦敦以80万英镑成交，如果放到现在来说，其价值应该超过了亿万人民币。
一些喜欢画的朋友可能发现了，《陶》跟安格尔的《泉》在构图和绘画手法上有些相似。
只不过相比而言，《陶》多了几分东方女性的美感。
安格尔的《泉》
把东方女性的容颜和西方的绘画技法巧妙糅合，是谢楚余的绘画风格，最终呈现出来的画作既性感妩媚的令人害羞，又让大众喜闻乐见。
当然了，他用30多年画了很多像抱陶女一样的“裸女”，比如说《花间》和《暮》。因此谢楚余也被称为“中国安格尔”。
《花间》
《暮》
其实看到这些裸女图时，我最先想到的是之前的人体模特专访，大部分模特都很担心自己被画的太像，从而引来一定的麻烦。
《陶》中的抱陶女是一幅正面写实图，会不会有人专程去找画中的姑娘呢？
在谢楚余这里，不存在这样的问题，《陶》看起来只有一个人，但实际上这幅画的原型有三个人：
一个是青岛人、一个是汕头人、一个是混血儿。
谢楚余结合这三个人身上的特点，想象、提炼、夸张、概括、美化、再创作，才有了大家所看到的抱陶女。
所以她并不是真实存在的，可即便如此，也有人因为画中的美女“太美太真实”而跑过来询问的。
被人强行穿上衣服的抱陶女
还有人忍不住的想“改变”它，不知从何时起，抱陶女半裸的身姿被强行穿上了衣服，就像给维纳斯强行接上手臂一样尴尬。
她站在虚拟的背景前面，整个身体和背景之间偶有粗放的笔触，原本让男人怦然心动的画作，瞬间就心碎了。
虽然在那个并不开放的年代，出现这样的画作已经很难得了，但强行被穿上的衣服，究竟在“遮”谁的丑呢？
《海魅》
《素池》
《迷宫》
谢楚余说：“女子的典雅和神秘的气息，是最难琢磨的，而神秘也是最让人着迷、让人可望不可即的东西”。
他笔下的每一个女人，都充满了十足的东方韵味，妩媚性感的外表下，蕴藏着难得的典雅和高贵。
她们的神情没有任何矫揉造作的痕迹，就连一个简单的肢体语言，都充满了生命力。
所以抱陶女被强行穿上衣服后，那一丝“神秘”就很难琢磨了。
很多人都认为谢楚余只会画美女，其实他的画技非常高超，而他之所以爱画美女，不是因为市场喜欢、也不是因为大众喜欢。
而是他自己所追求的，正好是这些各有特色的美人。
《秉烛图》
《荫》
（《秋韵》）
谢楚余作品中的女性，也并非全部凭空想象，他每年都会邀请来自全国各地的女模特参加写生创作，有时还会邀请国外美女。
但他需要的名额不多，一年大概有10个，很多慕名而来的女孩都在想尽办法成为他的“画中人”。
谢楚余对于模特的筛选很严格，他精挑细选出来的模特都在18—30岁左右，肤白貌美、气质迷人。
不过，相比起生活在大城市里的女孩，他更喜欢去粤西一带寻找当地的美女。
那里的女孩五官深邃，她们的那种美是出淤泥而不染的，是一种从骨子里冒出来的朴素的美感。
至今为止，已经有上百个女人成功走进了他的画里，并悄悄的闯进了他的生活里。
谢楚余可以说是“被美女围绕着”出名的，他完成了很多男人可望不可即的“梦想”。
《绿野》
《幽》
《戏剧女高音》
谢楚余1962年出生于广东汕头市，1988年毕业于广州美术学院油画系，成了一名副教授。
他就住在广州美术学院附近一处幽静的老房子里，家里的装饰品全是他画的各种美女，性感、妩媚又清纯。
他至今还记得青少年时期在一本杂志上看见了好莱坞女王葛丽泰·嘉宝的剧照，当他看第一眼时就沦陷了：
“她艳若桃李、冷若冰霜，闪烁着梦一般的美”！
葛丽泰·嘉宝
《韵》
《在水一方》
所以他时常感叹，人的审美不是一朝一夕就能形成的，他在选模特上以及创作作品上，都受到了葛丽泰·嘉宝的影响。
谢楚余实在太喜欢美女了，他不是爱她们与生俱来的美，而是深爱着一些女人身上的艺术气息，它无关年龄也无关其他。
而作为画女神的专业户，他是一个诗情画意的人，也是一个内心细腻且敏感的人。
谢楚余对笔下的美女有着独特的见解，他对美的追求永远是独一无二的。
他喜欢听歌，车里便备着很多老CD，或许是因为骨子里的细腻和多情，谢楚余画中的女性才“美的让人心动”。
有时在谢楚余的画中，又有一种莫名其妙的忧愁和伤感在这些女人的脸上呈现。
谢楚余
谢楚余上高中的时候，曾拜当时汕头最著名的油画家曾松龄为师：“我每周都把作品拿给他看，把他说的话全部记下来并用心修改”。
“等下一次再把作品交给他时，我一定把以前犯的错误改掉，我决不允许自己在同一个地方跌倒两次”。
虽然谢楚余的画没有冷军那样超写实，也没有杨飞云那样接地气，但是作品你只要看一眼就会过目不忘，神奇的很。
中国美协副主席林墉这样评价他：“他耿耿于怀完美，孜孜于完整，他把自己对美的憧憬都刻进了画里”。
《白霜》
《花船》
《花影》
外人不知道的是，对于很容易被忽视的背景，谢楚余花的功夫一点都不比主体人物少。
仔细看他的作品，你会发现他所画的大多为现代女性，背景为室外自然风景，女子们神态平静、空灵，她们像是存活于历史时空的“仙女”。
2003年，他创作了一幅名为《清流》的画，光是背景就让他痛苦思索了4年，直到2007年5月底才正式定稿。
我们来欣赏一下这幅画：
《清流》
女子的背后隐约透露着一种朦朦胧胧的“幻境感”，其实这是谢楚余在创作油画的过程中，加入了中国传统水墨泼洒法，让水和油在冲撞中形成朦胧的效果。
他创建的这一画法，也为美术界做出了一种新的奉献。
谢楚余看着以前画册上的《清流》，和定稿后在画布上完成的《清流》，简直像出自两人之手，一个有琐碎的枝叶，一个经大刀阔斧后惟妙惟肖。
他说：“我不允许自己的作品有自己能看到的缺陷与不足”。
《鹤》
《春风》
懂行的人都知道，定稿后的作品和从前发表在画册上的作品不同，很容易让人误会是同一个题材出了两版作品。
但谢楚余表示，艺术就应该是独一无二的。
在他的作品里，一个个美丽动人的形象不再是一个孤立的美女符号。
他所要表达的是留在历史空间的“美感”，一种能穿越古今的具有时代气息的生命体。
不知大家发现没有，画家都很喜欢画自己的爱人，而且画的非常有生命力。
杨飞云给自己的老婆画了半辈子的像，从少女时代到现在，有一副人体画甚至还拍出了3450万元的天价。
杨飞云作品《静物前的少女》3450万元
而外界一直传说《南国少女》这幅画，就是谢楚余以妻子为原型创作的。
他们从十几岁就一见钟情，算得上青梅竹马，谢楚余给妻子画像，最喜欢的一幅就是《南国少女》，这幅画被他们一直挂在客厅的墙上。
《南国少女》
画中的女孩看起来青春优雅，眼神中带着一丝忧郁，她看起来含蓄又典雅，充满着东方女性独特的气质。
有一次一名画商登门拜访，一眼就相中了这幅画，愿意出价150万购买，但谢楚余没有卖，这幅画对他来说弥足珍贵。
1989年，27岁的谢楚余首次举办了个人画展，1999年福建美术出版社将谢楚余主要作品编印为《相约花季》的挂历，月销售突破了65万本的记录。
中国著名文学刊物《作品》，从2001年至今，一直用谢楚余的作品当封面图。
2003年，谢楚余跟美国一家画廊签约，每年提供6幅画，成了世界各地爱画名士追逐的“收藏品”。
如今，他最大的遗憾就是《陶》。
《花解语》
《陶》这幅作品被香港的一位房地产商收藏了，他几次想回购，但因为种种原因都没能实现。
虽然他的画被别人盗了千万次，但跟原版的《陶》比起来，还是相差甚远。
有一句话是这样说的：“追求极致，才能一鸣惊人”。
而谢楚余，就是在那个最佳时刻，追求极致的伟大画家。
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